Various Artists -《Telarc - SACD Sampler》(发烧试音碟系列)[SACD-r]

Various Artists -《Telarc - SACD Sampler》(发烧试音碟系列)[SACD-r]

专辑英文名: Telarc - SACD Sampler
专辑中文名: 发烧试音碟系列
歌手: Various Artists
版本: [SACD-r]
发行时间: 1999年
地区: 美国
语言: 英语
简介:






发烧友大多都知道的一张光盘，我想我不用太多介绍了！指挥、乐队、音乐、效果都是精华中的精华！！如果能真正的弄懂和了解这张音乐的指挥，乐队、音乐，那么你对古典音乐快入门了„„！
读者可能只知道TELARC 是一家录音超级的发烧唱片公司，其实这并非全部。此家目前美国最大的独资唱片厂的音乐作品亦有十足的艺术含金量，广受各地乐评人士推荐。1977年成立的TELARC以录制古典作品为主，近年在跨界音乐(Crossover Music)及爵士乐方面亦有斩获，1980年以来TELARC曾27次登上葛莱美领奖台，成绩骄人，绝对不是只有“大炮”没有文化的发烧动物。
与此碟同期推出的还有一张《发烧音效示范名盘精华》，则集中展现TELARC独步科技前端的数码录音效果，给人最现场的Hi-Fnd音响享受。《发烧音效示范名盘精华》，这张精选唱片从TELARC已有的400多款录音中撷选出13首多年来广受乐评家盛赞的名演，集中展现TELARC独步科技前端的数码录音效果，给人最现场的Hi-End音响享受。曲目兼具“入耳即溶”的可听性是乐迷步入TELARC 音乐宝库的最好钥匙。
产品名称: TELARC SACD SAMPLER I [SACD]
所属歌手: [发烧试音碟系列]
发行公司: TELARC
版 号(NO): SACD60006
出版时间: 2002-5-21
音乐类别: 发烧
语言: 英语
引用
如果看到本文的读者是从1990年代中期开始玩Hi-Fi音响的，如果你当时有购买音效甚佳的进口“试音片”的习惯，一定会对美国TELARC及其系列以音效见长的唱片系列不会陌生——特别是像在本文中出现的这些当时声名响亮、甚而出现过一碟难求罕况的发烧唱片。
现在的音响爱好者恐怕很难理解那个时候的市场为何会对真正的高质量发烧碟产生狂热现象的个中原因。
数量少是一个原因，最重要的是，那个时候已经先期拥有一套高品质音响的发烧友，很想通过它来了解声音世界的迷人之处。而当时，能够担纲起这类需求的唱片品牌则少之又少。在这个背景下，美国TELARC的出现，可谓有一正人们视听的作用。就像现在的人新奇于视频的2D跨越到3D时代所产生的视觉效果上的质的不同一样，在那个时候，音响发烧友听到的唱片绝大多数都是从模拟时代而来的——即用原始的模拟录音转制成数码录音，最后再压制成CD。这类唱片就音效而言，是用2D来表现3D效果的——这种方式自立体声时代开始后即如此。具体来讲是，在现场收音时，录音师以两只话筒作为左右声道的收音话筒，来记录演绎者的声音信息。在这个过程中，为了收集现场的更多声音信息，也有一些唱片公司选择使用多只辅助话筒来记录现场细节的方式，为现场录音增添更多的细节量，从而在后期的合并音轨的制作过程中，将两者做效果最佳的迭加处理。尽管如此，在本质上，这类录音作品还是两声道类型的。
所谓的用2D来再现3D音效的实质是，通过录音师在收音位置上的选择，尽可能多地把声音细节收罗齐全、同时平衡好左右声道——此时，声像的位置感、空间感、发声位置的那个“点”都已被记录下来了。这样的话，制作出来的声音资料也就是包含前述内容的。
因此，当发烧友用立体声重放设备来重播这样的声音资料时，需要做到的，就是尽可能将原始信息还原出来——在这里，先暂时不讨论还原出来的声音与录音时的声音于本质上的区别。因此，很多发烧友所津津乐道的是，其用立体声设备是如何真切地听到了录音中像针性极高的、栩栩如生的音效。衡量这种重播质量高低的标准，就是声音能否超越平面化的2D效果，以声效玲珑浮凸者为最高境界——也就是声音上的近似3D的效果。
请注意，在这里，我们讨论的还是属于声音仿生学上的立体声效果。需要肯定的一点是，用两声道的立体声架构来表现出一定程度环绕音效与声场的模式，在音响爱好者的观念中是根深蒂固的——即使在多声道音效早已来临的时代。很多纯粹的音响爱好者始终认为，用哪怕是用多声道音效来表现纯音频效果，也是意义不大的。总之，这种多声道音频应该与电影结合在一起。不过，从唱片公司的角度而言，在技术上作出多种尝试，以期表现出更多的声音细节，从而丰富视听，也是一种技术拓展之举。
明白了这一背景后，我们就多少能理解TELARC唱片在当时推出的一系列在音效上惊世骇俗的发烧猛片在市场上和发烧友中引发的震撼程度了。如果说在历史上我们曾经有过“洛阳纸贵”的现象的话，那么当时这批唱片面世的时候，在市场和玩家中引起的轰动效应着实让各大唱片店卖到手软。这波热潮着实持续了相当长的一段时间。
TELARC的这套系列唱片在策划上是非常讨巧的，虽然它们以超级音效作为最大卖点，然而，在音乐可听性上，这批唱片也实现了很好的艺术目标——其实，用现在的话来说，在音乐方面，它们的创新度还是颇高的：有好的演奏架构、有不错的改编、有冷门的曲目。一直以来，音乐性和音响性的结合是一个难题——也往往是可遇不可求的。好录音与好声音常常只能体现其中之一者。为了让音响玩家和发烧友同时体会到这两者，且不至于产生听觉上的枯燥感，TELARC在发烧音效系列中刻意在曲目类型上作了扩充，古典与跨界兼备。
到目前为止，TELARC的这批发烧唱片仍然是用2D技术表现出栩栩如生音效的最佳典范之一——需要强调的事，这种示范性是纯粹以技术来实现的。谈及缘何TELARC能够制作出这种音效超卓的唱片时，不能不提及它的核心技术：20Bit的SPATIALIZER编解码技术。虽然在今天的技术背景下，这项技术显得很普通。不过，请注意，它的诞生，是在上个世纪的九十年代中期。CD唱片的理论量化精度是16Bit，不过，从模拟录音转制成数码录音这个环节来看，所谓的16Bit指示硬件上的指标，不代表被转制后的录音有这个精度水平。这也就是为什么很多CD让听者感受不到优异的动态指标和频宽范围的主要原因之所在了。在那个总体水平在16Bit的阶段，TELARC的技术起点达到了20Bit水平，这不能不让人感到钦佩。虽然从数值上来看，精度范围只提升了4Bit，可是与其对应的`动态范围指标却直接提升了24dB——这简直是听觉上的一次大飞跃。与此同时，发烧友在两声道环节中重视的声音细节和频宽问题，都能在这个量化精度的技术过程中得到拓展。
还有一个就是SPATIALIZER 技术。仅就使用层面而言，这是一个不需要在用户端配置解码器或配备编解码芯片内置的CD 播放机而实现虚拟环绕声音效的技术。换句话来讲，发烧友在两声道音响的基础上，就能听到有三维感的声音。基本情形是这样的：当聆听者坐在标准的“皇帝位”时，可以听到接近于环绕效果的音效，而这种音效从范畴来说还是在两声道的水平中。只不过，听者的耳朵被欺骗罢了。这项技术的奥秘在于，利用相位延迟和信号压缩来实现超越两声道表现的、带“环绕”效果的音效。毫无疑问，SPATIALIZER 技术大大提升了听者对声场在纵深与横向上的拓展感体验，在动态上取得了质的提升。这两者的结合，给发烧友以巨大的新鲜感。


专辑曲目:
01. Let Yourself Go! - Erich Kunzel / Cincinnati Pops Orchestra 03:20
02. September in the Rain - Erich Kunzel / Cincinnati Pops Orchestra 03:18
03. Night and Day - Erich Kunzel / Cincinnati Pops Orchestra 03:58
04. No Woman, No Cry - Monty Alexander 06:09
05. So Jah Seh - Monty Alexander 06:50
06. The Perfect Blues - Ray Brown Trio with Nancy King and Antonio Hart 04:32
07. Deep Purple - Dave Brubeck Quartet 08:40
08. Caravan - Oscar Peterson, Ray Brown, Milt Jackson 09:13
09. Piazzolla: No. 1 Street Tango - Rudolf Werthen / I Fiamminghi 04:39
10. Children Will Listen (Into the Woods) - Erich Kunzel / Cincinnati Pops Orchestra 03:18
11. He Lives In You (The Lion King) - Erich Kunzel / Cincinnati Pops Orchestra 03:36
12. De Monte: Bona est oratio cum ieiunio - Erik van Nevel / Currende 03:36
13. Dvorak: Stabat Mater - Quando corpus morietur - Robert Shaw / Atlanta Symphony Orchestra and Chorus 08:20



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