马上注册，结交更多好友，享用更多功能，让你轻松玩转社区。
您需要 登录 才可以下载或查看，没有帐号？中文注册
x
中国音乐家大系:这是一份诚挚的礼物，献给所有爱乐者分享，薪传中华文化是我们的宏愿，也是理想，更相信我们绝不是寂寞的。为了实践这个宏愿，曾多次的跋涉大陆之千山万水，寻访名家、宗师，搜集完整之国乐经典、名家名曲，期盼能将中国音乐宝藏重现光彩。在寻根之历程中，我们方才发现中华文化竟是如此浩瀚壮阔，源远流长；虽只是中国文化中沧海一粟，也希望能努力地加以整理、推广。让在西方文化冲击下之中国，能回顾细尝自已的宝藏，让全世界聆听我中国音乐意境深悠之乐章。——————中国龙企划组合国人爱听古典，newage，爵士，很多外国人的音乐。一直以来有个心愿，让老外听听中国人正宗的民乐，每个人口中都会哼黄河，梁祝，二泉映月，高山流水，让老外像中国人爱古典那样爱中国民族音乐。2008年对中国人来说是有着独特意义的一年，就让中国民乐带着中国人的精、气、神屹立在世界的每一个角落!周耀锟 - 黄河二胡协奏曲黄河(Erhu Concerto of Yellow River)艺术家:周耀锟(Zhou Yao-Kun)专辑名称:黄河发行时间:1992/01专辑介绍:周耀锟，1945年出生,江西清江人,国家一级演奏员,曾在中央民族乐团任乐队首席20年，担任中、日、韩三国艺术家组成的亚洲乐团第一任乐队首席，并在首届中国艺术节上荣任中华千人大乐队的首席。被国务院授予“有突出贡献的艺术家”，文化部首批“尖子演员”，现为中国音乐学协会二胡学会副会长兼秘书长。多年来，他致力于二胡艺术，无论是演奏、创作、教学以及乐器改良诸方面都有精深造诣。他的演奏快捷明亮，尤以左手快指换把敏捷见长，其刚柔相济，粗犷朴实成为周先生独特的演奏风格。他创作改编二胡乐曲达30余首。在民族拉弦乐器的改革方面，他作了大量创新试验，亦多次在全国性的二胡及民族乐器演奏比赛中担任评审委员，并在全国各大音乐学院艺术学院讲学兼课，培养了大批青年二胡演奏人才。专辑曲目:01. Fishing with the Spring - Abundance 渔歌奏凯02. Song for Happy Drinking 酒歌03. The Pure Ha-Da 洁白的哈达04. Flowing Mountain Stream and Spring 幽涧清泉05. Tears of the Royal Madam Hsiang 湘妃泪06. Phrases for the Tieh-Ma 铁马吟07. Erhu Concerto of Yellow River 黄河二胡协奏曲周耀锟 - 川江魂(Spirits of the Chuan River)艺术家:周耀锟 Zhou Yao-Kun专辑名称:川江魂专辑介绍:1.川江魂 Spirits of the Chuan River本乐曲选用了四川省江上的船工号子及川剧音乐为基调，即描绘出秀丽如画的川江风光，又表现了船工们辛勤劳动的热闹场面，乃至奋力与狂风恶浪搏斗的动人情景，都在流泻的音符中生动刻画出来。this music has selected in the Sichuan river boatman worker's chant and Sichuan opera music is a main key, namely describes the beautiful like picture the rivers scenery, also has displayed the boatmen industrious work lively scene, and even with the strong winds evil influence fight's touching scene, in the note which flows out vividly portrays furiously.2.古城情思 Longing for the Ancient Capital曲中“古城”意指北京城，乐曲以京剧为素材，分慢板与流水板两部分，慢板部分系将婉转优美的京剧唱腔进一步加工，使之更加音乐化，发挥了二胡音色甜美柔和的演奏特长，听来既抒情优美、京味十足，又不失铿锵有力之处，音乐情绪起伏迭荡，变化细致，流水板部分旋律明快流畅，以二胡的连续快速音型和清脆明亮的音色，赋予本段音乐清新而活跃的特色，而长拖腔的出现，则又使之独具抒情性，本乐曲从不同角度抒发思古幽情，带给人们无限的省思与回忆。In the tune “the old city” represents Beijing, the music take the Peking opera as the source material, will divide the slow movement and the musical beat two parts, the slow movement sub-system will be persuasive the exquisite Peking opera melody to further process, causes it music, has displayed the urheen timbre delightful gentle performance special skill, will listen both to express feelings, the Beijing style to be full exquisitely, and will not lose the sonorous powerful place, music mood fluctuation repeat swings, the change will be careful, musical beat partial melodies sprightly smooth, by the urheen continuously the fast figure and the clear bright timbre, will entrust with this section of musics fresh and theactive characteristic, but long will draw out a syllable appearance, also will then cause it alone lyricism, this music from differentThe angle expresses thinks of the ancient exquisite feeling, takes to the people infinite province to think with recalls.3.祝愿 Joyful Wishes本乐曲系穆祥来先生的一现代优秀作品，由中央乐团少年合唱团柔美委婉的和声配合二胡的细腻表现，娓娓道出作曲者心底深处最真切的意念：“我默默地为一切具有美好、善良愿望的人们祝祷——永远！”...This music is solemn comes gentleman's one modern outstanding works auspicious, gently beautiful tactful and the sound coordinates urheen's exquisite performance by the central philharmonic orchestra youth chorus, says the tunesmith moral nature deep place clearest thought on and on: “I have happily, good desire people for to pray silently - - forever!”…4.良辰美景 Wonderful Time With Fine Senery良辰佳夜，花好月圆，柔和的琴音、甜美的旋律，令人心醉！近代作品《良辰美景》，经周耀锟先生一双巧手以二胡作新的诠释，确实韵味十足。Auspicious day good night, happy married life, gentle piano music, delightful melody, elated! The modern work "Beautiful scenery on a beautiful day", a pair of clever artisan makes the new annotation after Mr. Zhou Yaokun by the urheen, the flavor is truly full.5.黄土情 For the Inhabitants of Loess Plain选用西北地区民间音乐为基调的《黄土情》，以浓郁的风格、质朴的情调、流畅的节奏，描绘了黄土高原的情景，抒发了作者深厚、纯朴的情意。selects the Northwestern Region folk music for the main key "Loess Sentiment", by the rich style, the plain affective tone, the smooth rhythm, described the Loess Highlands scene, expressed the author deeply, the simple cordiality.6.晋中忆事 Remembering of The Chin-days这首大型协奏曲共分五段：（一）：庄严的中板，（二）：热烈的小快板，（三）：抒情的慢板，（四）：戏剧性的行板及（五）：辉煌的广板。本乐曲以浓郁鲜明的晋中地区民间音乐和歌曲为素材，回顾了可歌可泣的中华民族历史，讴歌中华大无畏的牺牲奉献精神与英雄气概，以及为了追求美好理想而不屈不扰的战斗意志，乐曲以浓沉庄严的回忆开始，用满怀激情、向往未来、勇往直前的辉煌音调结束，曲中运用多层次的对比，展现出各种不同风貌的历史画面，高胡独奏则充分运用了许多高难度的演奏技巧，使音乐既具有强烈的起伏变化、细致入微的感情表达，又具有华丽而激动人心的技巧展示。专辑曲目:01. 川江魂 Spirits of the Chuan River02. 古城情思 Longing for the Ancient Capital03. 祝愿 Joyful Wishes04. 良辰美景 Wonderful Time With Fine Senery05. 黄土情 For the Inhabitants of Loess Plain06. 晋中忆事 Remembering of The Chin-days 张锐 - 二泉映月(The Moon Reflected in Er-Quan) 艺术家:张锐(Zhou Yao-Kun) 专辑名称:二泉映月 专辑介绍: 张锐：二胡演奏家，作曲家。1926年出生于云南昆明。张锐自幼随父学艺，演奏二胡、京胡。后在重庆国立音乐学院师从陈振铎，主学二胡。又曾在重庆音乐教导员训练班学习作曲和指挥。张锐的二胡揉弦别具一格，用弓饱满，发音刚健辽亮。他擅长演奏刘天华作品，灌制了由他演奏的刘天华十首二胡作品唱片专辑。他对二胡的表演艺术深有研究，从美学角度提出二胡演奏艺术十二个美的愿望。张锐的主要作品有歌剧《红霞》、二胡曲《苍山十八涧山歌》、《山林中》、《沂蒙山》等，著有《张锐二胡练习曲》一书。 张锐大师是中国近现代乐坛上举足轻重的二胡演奏家及作曲家，他在乐界大量而不断地投射光芒，为同辈演奏家所望尘莫及！尤其他演奏的《二泉映月》一曲，音色哀婉而锐利，被誉为最神似 “阿炳”的诠释，至今无人能出其右！专辑还特别收录张大师二胡协奏曲力作【蝴蝶泉组曲】，使得整张专辑更完整地呈现出张锐大师毕生淬炼的二胡演奏艺术之多个面向！ 本专辑为年近九十的张锐大师惟一代表作品集，录音当时，大师虽已届古稀之年，其艺术生命的长河却仍是源源不断，奔涌如初，他以充满感情的琴声，曲曲一气呵成，用完美的演奏创造无接点录音奇迹，令参与录音工作人员啧啧称奇，更创造一段乐坛佳话；令许多听者热泪盈眶，坊间更是热销不衰。全新改版之「二泉映月—大师系列」，发烧级的录音质量已在国际间引起广泛的回响；尤其内容详尽、全彩精致印刷的中英文解说与典雅的包装设计，都令爱乐者倍感物超所值、爱不释手，二胡一代大师张锐－这中国音乐史上的传奇您绝不容错过！ *二胡一代大师张锐二胡演奏 *安庆骝扬琴伴奏 *张福全指挥中国歌剧舞剧院民族乐团伴奏 Chang Jui: Erhu performer, composer. in 1926 was born in the Yunnan Kunming. Opened sharply since childhood along with the father scholarship, played the urheen, the jinghu. Latter in Chongqing state-run Conservatory teachers from Chen Zhenduo, main study urheen. Also once studied the composition and the direction in Chongqing music political instructor training class. Chang Jui the urheen rubs string to have a distinctive style, is full with the bow, pronunciation vigorous distant bright. He excels to play the Liu Tianhua work, filled has made Liu Tianhua ten urheen work which played by him the phonograph record special edition. He has the research deeply to urheen's performing arts, proposes the urheen performance art 12 beautiful desires from esthetics angle. Chang Jui main the work has the opera "Sunset glow", the urheen tune "Cangshan 18 Gorge Folk songs", "In Wooded mountain", "Yimengshan" and so on, wears has "a Sharp Urheen To practice the Tune" a book. Master Chang Jui is in the Chinese near modern musical world the pivotal erhu performer and the composer, he in happy massive and projects the ray unceasingly, can not hold a candle for of the same generation performer! Especially he plays "Two Reflecting Founts" a tune, the timbre is sorrowful and is sharp, is honored as most is an excellent likeness “Arab League splendidly” the annotation, until now nobody can leave right its! The special edition also specially includes Master Zhang the urheen concerto devoting[butterfly spring suite], causes the whole piece special edition to present the urheen performance art which Master Chang Jui the lifetime quenchings many to face completely! This special edition for year nearly 90 Master Chang Jui only representative work collection, sound recording at that time, although master already a session of seventy years of age, its artistic life's perpetual flow actually was still continuously, rushes wells up like at the beginning, he by the lyrical tweedle, Qu Qu forms a coherent whole, creates the non-contact sound recording miracle with the perfect performance, the command participates in the sound recording staff expressing admiration, creates a section of musical world charming story; Makes many listener hot tears filling the eyes, between the work place is the selling well does not fade. Brand-new edition correction it “Two Reflecting Founts month - master the series”, has a fever the level recording quality internationally to cause the widespread echo; Especially content exhaustive, entire color fine printing Chinese and English illustration and elegant packing design, feels urgently philharmonic the above the price in value, to be unable to put down, a two Master Hu generation of opens in the sharp - this Chinese music history the legend you not fault-tolerant! 专辑曲目: 01. 二泉映月 The Moon Reflected in Er-Quan 02. 松花江上 Over the Sung-Hua River 03. 黄水谣 Song of the Yellow River 04. 听松 Listening to the Soughing of Pines 05. 山林中 In the Woods 06. 寒春风曲 The Cold Spring Wind 07. 大河涨水 Freshet in Great River 08. 沂蒙山 The Yi-Meng Mountain 09. 大车谣 For the Ox-Cart 10. 昆明湖 The Kunming Lake 11. 怀乡行 Going Out of the Homesickness 12. 琴声寄乡音 Expressing Homesickness with Erhu 13. 蝴蝶泉组曲 Music of the Butterfly-Spring a.苍山十八涧 Eighteen Streams in the Flourishing Ridges b.云弄峰下 Under the Yun-Long Peak 甘柏林 - 月夜(A Wonderful Moon-Night) 艺术家:甘柏林(Zhou Yao-Kun) 专辑名称:月夜 专辑介绍: 甘柏林:1935年9月29日生于湖南省长沙市，自幼双目失明。1946年春进长沙盲校，跟武泗玉(盲人)老师学习二胡、笛子、扬琴，1947年专攻二 胡。1950年，在湖南广播电台录制了二胡独奏曲《空山鸟语》、《光明行》，被称为"少年二胡能手"。1951年，被保送南京盲哑学校，随宋廷 亮(盲人)老师学习二胡，期间曾得到二胡演奏家张锐、甘涛老师指教。1955年被选送北京中国盲人训练班音乐班，随刘北茂教授学习二胡，并 得到蒋凤之、张韶、刘明沅等先生的指导。1956年参加了"第一届全国音乐周"，演奏《怀乡行》、《二泉映月》等曲目，被誉为"青年二胡演 奏家"。此后，曾先后赴朝鲜、南斯拉夫、西班牙、美国、埃及等国访问演出。在北京、长春、吉林、长沙、台北、台中、香港等地举办二胡 独奏音乐会，多次到中央电台、中国唱片社录音，录制唱片，唱片还远销澳大利亚、前苏联、东欧、新加坡等国家，成为驰名中外的盲人二胡 演奏家。1986年中国旅行音像社录制甘柏林演奏的阿炳、刘天华作品盒式磁带，1988年太平洋影音公司广西音像公司出版了甘柏林演奏的《马 头琴之歌》、《湘江乐》等三十余首二胡名曲的盒式磁带，在国内、外发行，受到好评。1994年，台湾中国龙唱片公司，灌制了甘柏林演奏的 《刘天华、华彦均二胡传世名曲》的音乐CD。1979年被评为吉林艺术院音乐系副教授，1985年评为教授，在他的积极倡导下，长春大学创办了 残疾人音乐、美术等专业班，现已发展为长春大学特殊教育学院。1989年担任中国特殊艺术团团长赴美演出，为我国特殊艺术事业作出突出贡 献。 1988年任中国盲协主席。1992年获得国务院颁发的表演艺术事业中有突出贡献专家待遇。1998年当选中国残联副主席。1998年任第九届全国政 协委员。 甘柏林主要著述有：《盲人和音乐》(1982年《人民音乐》10期刊登) 《从时代、作品看二胡演奏风格的形成与发展》(1985年全国二胡学术讨 论会上的讲演)、《缅怀杰出的盲人音乐家华彦钧》(1983年纪念阿炳诞辰90周年学术讨论会上的发言)。甘柏林主要创作作品有：二胡独奏曲 《草原情歌》(1959年人民音乐出版社出版二胡曲集第四集)，《心向北京唱丰收》(与朱连喜合作，1979年人民音乐出版杜出版)。 Kan Pai-Lin: on September 29, 1935 was born in the Hunan Province Changsha, since childhood blind in both eyes. in 1946 spring entered the Changsha Blind School, (blind person) teacher studied the urheen, the bamboo flute, the dulcimer with Wu Siyu, in 1947 studied the urheen. in 1950, has recorded the urheen solo in Hunan Broadcasting station "Spatial Mountain Birdsong", "Bright Line", is called " the youth urheen expert ". in 1951, is recommended for admission to school the Nanjing School for the blind and mute, (blind person) teacher studies the urheen along with Song Tingliang, the period once obtained erhu performer Zhang Rui, Mr./Mrs. Gan Tao to advise. in 1955 is sent Beijing China blind person training class music class, studies the urheen along with Professor Liu Beimao, and obtains the Jiang phoenix, Yuan and so on Mr. Zhang Shao, Liu Ming instructions. in 1956 participated in " the first national music week ", plays "Is homesick Line", "Two Reflecting Founts" and so on programs, is honored as " the youth erhu performer ". Hereafter, once successively went to countries and so on North Korea, Yugoslavia, Spain, US, Egypt to give a visiting performance. In places such as Beijing, Changchun, Jilin, Changsha, Taibei, Taichung, Hong Kong holds the urheen solo concert, arrives at the central broadcasting station, the Chinese phonograph record society sound recording many times, the record phonograph record, the phonograph record also sells in distant markets countries and so on Australia, former Soviet Union, Eastern Europe, Singapore, becomes the renowned at home and abroad blind person erhu performer. in 1986 the Chinese travel audio and video society recorded Kan Pai-Lin to play Arab League splendidly, the Liu Tianhua work cartridge, in 1988 the Pacific Ocean video and music company Guangxi audio and video company published Kan Pai-Lin to play "Song of the Horse's head qin", "the Xiangjiang River Happy" and so on 30 first urheen classic cartridge, in domestic, outside distributed, receives the high praise. in 1994, Taiwan sinosaurus Record company, filled makes Kan Pai-Lin to play "Liu Tianhua, Hua Yanjun the Urheen Was handed down for generations Classic" music CD. in 1979 is evaluated Jilin art courtyard music department associate professor, in 1985 evaluated professor, under he initiated positively, Changchun University organized the disabled person music, the fine arts and so on specialized class, already developed for Changchun University Special education Institute. in 1989 was Chinese special art group regimental commander to go to US to perform, made the outstanding contributions for our country special art enterprise. 专辑曲目: 01. 月夜（刘天华曲） A Wonderful Moon-Night 5'26 02. 病中吟（刘天华曲） Groaning From the Patient 6'06 03. 苦闷之讴（刘天华曲） Song of Depression 3'53 04. 悲歌（刘天华曲） Melody of Sadness 2'23 05. 良宵（刘天华曲） Joyful Night 2'47 06. 间居吟（刘天华曲） Glad Humming of A Humble Family 6'47 07. 空山鸟语（刘天华曲） Bird-Singing From the Valley 3'57 08. 光明行（刘天华曲） Pursuing Toward a Bright Future 4'37 09. 烛影摇红（刘天华曲） Shining of the Red Candle 4'39 10. 独弦操（刘天华曲） Performing With An Only String 5'27 11. 听松（华彦钧曲） Listening to the Soughing of Pines 3'46 12. 寒春风曲（华彦钧曲） The Cold Spring Wind 8'46 13. 二泉映月（华彦钧曲） The Moon Reflected in Er-Quan 5'57 http://www.xiami.com/widget/0_3677485,3677486,3677487,3677488,3677489,3677490,3677491,3677492,_235_346_FF8719_494949/multiPlayer.swf 弹拨系列 吴文光 - 阳春(Sunny Spring) 艺术家:吴文光(Wu Wen-Guang) 专辑名称:阳春 专辑介绍: 著名古琴演奏家、教育家，创立「虞山吴派」的一代宗师吴景略（1907-1987）， 在中国古琴音乐的继承和发展，有著极其重要的贡献；论者 曾以「飞腾綺丽」讚誉其演奏艺术：既清新淡雅又气韵生动，既健美豪放又意境深远，既细腻精緻又通畅阔达，其得心应手炉火纯青的演奏艺 术打开了古琴音乐中新的视野，不仅达到了历来琴人所追求的理想境界，也使「曲高和寡」的古琴音乐更容易为现代人所理解与接受。 古琴世家出身的吴文光大师，自幼受父亲吴景略大师真传，积累数十年，不仅演奏技巧精湛，更深悟其艺术真諦，不愧为虞山吴派的代表传人 。1985～1990年，他更负笈美国，发奋攻读民族音乐学理论，获得博士学位，具有广博学识及独到的理论建树。吴文光的古琴演奏与教学，足 迹遍及欧洲、北美及全亚洲诸地，所到之处，无不获如潮佳评，同时也为他积累了丰富的教学与演奏经验。由於师承吴景略开创的以气韵见长 的虞山吴派演奏艺术，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，在深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练中，以自已独特 的创见形成了新时代的文人行吟风格，把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一步，让听者可从而领会出中国流传数千年来的古琴音乐其深 刻内涵与美的真諦！ Chinese Qin Maestro Wu Jinglue, who had contributed very much on the succession and development of Chinese ancient qin art. People used to praise on his performance as the most beautifully and fluently fancy art of music. On the other hand, he had made qin performance a more popular and easy art to much more performers with his perfectly skilled performing, he had contributed very much on the succession and development of this art. Maestro Wu Wenguang, He holds degrees from the China Conservatory of National Music (B.A.), the Academy of Literature and Arts (M.A.) in Beijing and from Wesleyan University in the United States of America (Ph.D.).He is a professional scholar of Chinese ancient music and ethnomusicology, as well as a noted performer on the qin. Maestro Wu had toured to including the Europe, North America and all over the Asia as a qin soloist as well as a music advisor for many years. He not only was highly praised but also cumulated plenty of experience within these foreign tours. Maestro Wu is now a professor at the China Conservatory of Music and he succeeds very well this qin art of Yushan Qin Faction. Moreover, he has furthered the technical and artistic levels of qin performance with his well culture cultivated, seriously professional learning and a long-termed training in his life. Maestro Wu Wenguang thus develops well his specific art manner as a contemporary literary musician. 专辑曲目: 01. 阳春 Sunny Spring 02. 泛沧浪 Itineration 03. 渔樵问答（琴簫合奏）Dialogues between a Fisher and a Woodcutter 04. 秋塞吟 Melody to Autumn Frontier 05. 梅花三弄（琴簫合奏）The Meihuasannong Tune 06. 胡笳十八拍 Barbarian Reed-pipes in Eighteen Sections 马光陆 - 豫西风情(The Landscape and Customs of Western Honan) 艺术家:马光陆(Ma Kuang-Lu) 专辑名称:豫西风情 演奏:中国广播民族乐团 专辑介绍: 坠胡演奏家马光陆，１９３２年出生在河南巩县神堤村马圪牢儿村，学生时代 就是个民间音乐爱好者。１８岁参加工作，在第二野战军政治 部文工团，１９５３ 年从重庆调到北京，一直在中国人民解放军总政治部歌舞团，担任坠胡独奏。现在是中国音乐家协会会员，中国民族管 弦乐学会会员，中国音乐学院兼课老师，总政离休乾部艺术团乐队队长。他的坠胡独奏曾在１９５５年第五届世界青年联欢节上 比赛获奖。 坠胡是河南省颇为流行的一种弓弦乐器，为民间曲艺和戏曲伴奏，音域宽广，音色明亮，演奏起来既有歌唱性又富于模仿性。马光陆把学习、 创作、演奏 三者结合起来，经过长期的钻研和艺术实践的积累，使坠胡的演奏技巧得到了发展和丰富，使它的表现力得到了提高，并创作了 一批各有特色的坠胡独奏曲。主要作品有："新春乐"、"家乡的喜讯"（与东升、车健合作）. 专辑曲目: 01. 新春乐 Happy Chinese New Year 02. 吕戏四平调 Szu-Pin Ton of the Shantung Lu Drama 03. 家乡的喜讯 Good News from the Hometown 04. 谁不说俺家乡好 There is Nobody But Praise Our Hometown 05. 河南牌子曲 The Characteristic music of Honan 06. 银钮丝 Yin-Niu-Szu 07. 西北民歌 Folk Song of the North-Western Chinese 08. 喜梅 Delight with the Plum Flowers 09. 运输忙 Busy in the Corp Delivery 10. 八板变奏曲 Altered Playing of the Pa-pan Tune 11. 庆丰收 To Celebrate the Abundant Harvest 12. 豫西风情 The Landscape and Customs of Western Honan 吴玉霞 - 情寄长白山(Ode to Mountain Changbai) 艺术家:吴玉霞(Wu Yu-Xia) 专辑名称:情寄长白山 演奏乐团:中央民族乐团 专辑介绍: 当代琵琶演奏大师吴玉霞係中国文化部评定的国家一级演员，长期担任中央民族乐团民族管弦乐队琵琶首席兼弹拨乐声部长。「心言尽注琵琶 语，未成曲调先有情」，吴玉霞以奔放与含蓄、热情与内在、刚健与温柔相映生辉的表现，极善於揭示作品的深刻内涵，对於风格殊异的各乐 曲能有其準确理解与精细处理，富於强烈艺术感染力，其成就极为人所称道；可以说，她驾驭了乐曲，也征服了听眾。无怪乎【人民音乐】评 其「为琵琶演奏艺术树立了新的品貌」。吴玉霞曾先后出访了日本、美国、缅甸、印度、巴基斯坦、芬兰、瑞典、和港、臺、新加坡、韩国等 地，以精湛表演赢得无数讚誉；尤其她三度应邀赴日举办个人独奏音乐会，被誉为「东方的女性，东方的色彩」，其个人简历已被列入【中国 当代艺术界名人录】与【中国音乐家名录】等辞书中。 吴玉霞大师在这一套「情寄长白山」专辑中特别精选了包括古、今经典琵琶名曲，以及数首民间风格迥异之地方曲目，精心詮演，希望能藉以 介绍琵琶艺术的各个样貌与特点，同时呈献个人在这个艺术领域中不断理解、探索和追求其远大目标 ─「完美」与「成熟」的成果，衷心期 盼您的瞭解与欣赏，进而成为我们的知音！ Maestro Wu Yuxia is a famous pipa performer of Top Nation Grade in China. She had been appointed the principal pipa performer and the leader of plunk-stringed instrumental group in China Central Ensemble of National Music. She is praised to with passion and perfect pipa-playing techniques to reveal very well those indeed individual feelings of each work with her unique style. Thus she was recommended by the renowned magazine ‘Music of the People’ as ‘Her performance is delicate and passionate with her good realization, full feelings and specific personality, which construct well a new valuation to contemporary pipa performing art. Maestro Wu has performed all over China moreover, she had been invited to perform at Japan, the USA, Burma, India, Pakistan Finland, Sweden as well as Hong Kong, Taiwan, Singapore and Korea etc. she had been highly recommended everywhere she went to. Moreover, she was invited three times to Japan for her personal concerts and was very popular each time. They praised her to be ‘the representation of oriental female and oriental manner’. In this album, maestro Wu performed very well her pipa pieces like Ode to Mountain Changbai was adopted from a dancing song of Chaoxian Clan, the Greens was a masterpiece, while Shinning of both the Lanterns and Moon , Big Wild Goose Catching the Swan and other five pieces were classics. In addition, several renowned pipa pieces of contemporary masters were included. These are good presents to us which maestro Wu had performed with her ideal experienced and perfect art manner. 专辑曲目: 01. 情寄长白山 Ode to Mountain Changbai 02. 灯月交辉 Shinning of both the Lanterns and Moon 03. 绿 The Greens 04. 打虎上山 Hunting Tigers up on the Mountain 05. 霸王卸甲 Conqueror Xiangyu Taking off His Armour 06. 京城怀旧 Memories of the Beijing City 07. 泣 Crying 08. 海青拿天鹅 Big Wild Goose Catching the Swan 詹永明 - 断桥会(To Meet On The Broken-Bridge) 艺术家:詹永明(Zhan Yong-Ming) 专辑名称:断桥会 专辑介绍: 詹永明 杭州人。九岁开始学吹竹笛。1972年考入浙江省艺术学校，随著名演奏家赵松庭学习。1975年担任浙江省歌舞团笛子独奏演员。他的 笛子演奏是以南派风格为基础，继承了赵松庭先生的南北派，以音色明亮、豪放、华丽为特点，技巧嫻熟，1980年曾获杭州「西湖之春」音乐 会笛子比赛第一名，1982年全国民族器乐观摩演出获优秀表演奖。创作的代表作品有《春满水乡》、《婺江欢歌》、《断桥会》等。 Zhan Yong-Ming native of Hangzhou. Nine years old start study to play the bamboo flute. 1972 final exams entered the Zhejiang Province Art school, studied along with renowned performer Zhao Songting. in 1975 was the Zhejiang Province song- and-dance troupe bamboo flute solo actor. His bamboo flute performance is take the south school style as a foundation, has inherited Mr. Zhao Songting's south north school, take the timbre bright, bold, magnificent as the characteristic, the skill is adept, in 1980 once attained Hangzhou “spring of the Xihu” the concert bamboo flute to compete first, in 1982 the national nationality instrumental music emulation performance won the outstanding performance prize. Creation representative the work has "Spring Full Region of rivers and lakes", "the Wujiang river Happy song", "Breaks Bridge To meet" and so on. 断桥残雪有几种解释，较通行的说法是，每当雪后初晴，来至断桥上往西，往北眺望，孤山，葛岭一带楼台上下，如铺琼砌玉，晶莹朗澈，有 一种冷艳之美。 又有人认为，大雪初霁，登宝石山往南俯瞰，白堤皑皑如链。日出映照，断桥向日桥面积雪融化露出褐色的桥面一痕，仿佛 长长的白链到此中断了，故以“残雪”名之。断桥享誉天下，很大程度上得益于《白蛇传》几段重要故事情节就发生在这里。白娘子与许仙相 识在此，同舟归城，借伞定情；后又在此邂逅，言归于好。越剧《白蛇传》中白娘子唱道：“西湖山水还依旧......看到断桥桥未断，我寸肠 断，一片深情付东流！”历来催人泪下。根据许仙逃出金山寺后，与白娘子在断桥边再度相会的情节创作的笛子协奏曲《断桥会》，亦堪称笛 曲中的精品。该曲由姜学尚、顾安生、詹永明作曲，著名笛子演奏家詹永明（现客居新加坡）演奏。该曲以越剧《白蛇传》中的唱腔为素材， 刻画出白娘子与许仙经法海和尚的拆离后，终能在断桥再度相会时的感人情景。乐曲属带引子、再现式的三段体曲式，藉着低音笛与梆笛的交 替出现，抒发了白娘子与许仙彼此间对爱情的忠诚和执拗。 专辑曲目: 01.断桥会 To Meet On The Broken-Bridge 02.扬鞭催马运粮忙 Riding Fast To Carry Provisions 03.和平鸽 The Dove Of Peace 04.牧民新歌 New Melody For The Herdsmen 05.今昔 Now And Then 06.三五七 San-Wu-Chi 07.喜相逢 A Grateful Reunion 08.荫中鸟 Birds Singing In The Shades 09.早晨 In The Morning 10.姑苏行 Going To Ku-Su 王铁锤 -荷花赞(hymn of the lotus flowers) 艺术家:王铁锤(Wang Tie-Chui) 专辑名称:荷花赞 专辑介绍: 王铁锤 著名笛、箫演奏家，1932年出生在吹歌之乡——河北省定县子位村。从小耳濡目染，对民间音乐产生了浓厚的兴趣，7岁向父亲和吹歌 艺人学习管子和笛子，10岁开始登台演奏。1947年参加华北联合大学文艺学院音乐系学习，后在华北联合大学文工团乐队、中央歌舞团乐队工 作，现为中央民族乐团一级独奏演员。1953年和1955年两次在世界青年联欢节民族乐器比赛中获奖，曾随艺术代表团到英、美、日本、印度、 巴西、德、前苏联、伊拉克、津巴布韦等27个国家访问演出。 王铁锤的笛子演奏具有北方音乐的深厚基础，博采众长，经过长期的艺术实践，逐步形成了自己的艺术个性与风格。他的演奏音色圆润优美， 感情充沛，气息爆满，技巧纯熟，感染力强。他演奏的箫、巴乌和埙乐曲，具有鲜明的民族风格和地方特色。1986年在北京举办了《王铁锤笛 、箫、巴乌、埙独奏音乐会》获得成功。他创作的笛子独奏曲《庆丰收》、《赶路》、《摘棉花》、《油田的早晨》等已录制唱片，《笛子独 奏曲八首》、《王铁锤笛子独奏曲集》已出版，1991年出版了《中国北派笛子大师王铁锤笛曲精华集》镭射唱片。王铁锤曾先后在中央人民广 播电台、中央电视台专题介绍中国北派笛子演奏及改革八乌演奏，近年出版著作有《竹笛吹奏入门》、《箫、竖笛吹奏入门》等。 他是中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事、中国音协管乐研究会副会长、中央民族乐团国家一级演奏员、中国文化部艺术家联 谊会理事。荣获国务院颁发的政府特殊津贴。被编入《中国艺术家名人辞典》。 Wang Tie-Chui famous flute, the Xiao performer, in 1932 was born is blowing township of - - Hebei Province Ding County sub- position village the song. Is influenced by what one sees and hears since childhood, has had the strong interest to the folk music, 7 years old and blow the song entertainer to the father to study the pipe and the bamboo flute, 10 years old start to mount the stage the performance. in 1947 participated in the North China union university literary arts institute music department study, latter in North China union university cultural work group orchestra, central song-and-dance troupe orchestra work, presently for Central Ensemble first-level solo actor. in 1953 and in 1955 two times won an award in the world youth festival nationality musical instrument competition, once along with the artistic delegation to UK and US, Japan, India, Brazil, Germany, the former Soviet Union, Iraq, Zimbabwe and so on 27 countries gave a visiting performance. 专辑曲目: 01. 荷花赞 [0:04:57.50] 笛独奏 河北民歌 02. 一架风 [0:03:35.00] 笛独奏 山东民间乐曲 03. 玉箫声和 [0:05:08.37] 箫独奏 福建南音古曲 04. 祭奠 [0:04:42.25] 箫独奏 云南民间乐曲 05. 渔歌 [0:04:43.25] 巴乌独奏 云南民间乐曲 06. 山谷的歌声 [0:03:39.25] 巴乌独奏 云南民间乐曲 07. 荷塘月色 [0:05:31.13] 埙独奏 潮洲音乐 08. 伯牙摔琴 [0:06:00.00] 埙独奏 王迪传谱 09. 瑞丽江畔 [0:04:23.62] 葫芦丝独奏 傣族音乐 10. 金色的牧场 [0:04:55.38] 巴乌独奏 蒙族音乐 11. 苗岭欢歌 [0:03:50.37] 乌巴独奏 苗族音乐 12. 月夜情歌 [0:05:55.38] 笛独奏 云南民间乐曲 13. 欸乃 [0:03:49.00] 箫独奏 古曲管平湖传谱 14. 水龙吟 [0:04:58.37] 埙独奏 古曲 张维良 -别梦(Dream After A Long Seperation) 艺术家:张维良(Zhang Wei-Liang) 专辑名称:别梦 专辑介绍: 张维良 著名的笛箫演奏家中国音乐学院教授，中国音乐学院器乐系副系主任，华夏室内乐团团长，中国音协管乐研究会副会长，南京东南大 学名誉教授，张维良先生1957年生于江苏苏州，自幼喜爱音乐，八岁开始学笛，1967年得到著名笛子演奏家赵松庭先生的精心培养和系统训练 ，1977年考入中央音乐学院民乐系，1981年转入音乐学院器乐系，1982年毕业留校担任笛子专业主课教师，兼任中国音乐学院实验乐团演出工 作，同时亦在北京师范大学艺术系和中央音乐学院民乐系兼任中日青年文化交流中心客座教授。 张先生先后师从冯子存、刘管乐、赵松庭、王铁锤等名家，并在1983年至1985年随著名作曲家王酩学习作曲技术，1982年参加全国民族器乐独 奏比赛获得笛子组第一名优秀表演奖；1983年以笛子独奏曲《太湖春》获中国音乐学院首届创作比赛二等奖；1987年参加海内外江南丝竹比赛 获一等奖以及箫与箜篌演奏曲《清明上河图》获得1987年国际放送基金大奖；1988年以笛独奏创作曲《南韵》获全国第六届器乐作品创作比赛 三等奖。 1987年在北京音乐厅举行的个人独奏音乐会，由中央交响乐团协奏，韩中杰先生指挥，次第从传统曲目到现代作品进行了全面展示，既有以民 族音乐为素材改编的笛箫独奏曲，又有在传统笛箫演奏技法的基础上，运用某些现代作曲技法而创作的笛箫独奏曲与协奏曲，第一次将箫以独 奏的形式搬上舞台，并与交响乐队合作；同时在笛子的演奏过程中，将这一中国古老乐器与西洋交响乐队和谐的配合，既保持其原有之中华古 韵，又运用了全音阶以及十二音序手法，成功地将笛子的音域拓宽至三个八度，杰出的表现被誉为“对整个笛箫演奏艺术发展作出了可贵的贡 献”。 在教学中，张维良先生将自己从事演奏专业的体会与教学实践相结合，不但在1987年由人民音乐出版社出版了“笛、箫演奏法”一文，其研究 论文“笛箫乐器呼吸理论及其实践”亦获得专家的高度评价，另有《箫演奏法》、《箫曲集》等著论十余篇，尤其近年来培养出的学生或在中 国境内各项重大比赛中获奖、或跻身于各专业文艺团成为骨乾力量，实力都不容忽视，他曾数度参加中国的各项重大演出，亦先后出访了香港 、菲律宾、奥地利、法国及英国等地演出。都备受赞誉。此外，亦担任多部影视名片如：《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《红楼梦》、《王 昭君》、《诸葛亮》、《开国大典》等的独奏工作。 激光唱片《箫的世界》、《张维良的吹管艺术》、《醉笛》、《箫幻天音》、《问天》 等十种。 Professor Zhang Wei-Liang renowned flute Xiao performer China Conservatory, China Conservatory instrumental music is vice department head, China indoor orchestra regimental commander, the standard pronunciation cooperated wind instrument music research board vice-chairman, Nanjing Southeast University professor emeritus, Mr. Zhang Wei-Liang in 1957 to be born in the Jiangsu Suzhou, liked music since childhood, eight years old started study the flute, in 1967 obtained the famous bamboo flute performer Mr. Zhao Songting's careful raise and the system training, 1977 final exams entered the Central Conservatory of Music folk music department, in 1981 changed over to the Conservatory instrumental music department, in 1982 graduated keeping after school to be the bamboo flute specialized main subject teacher, held a concurrent post of China Conservatory to test the orchestra to perform the work, simultaneously also in the Beijing Normal University art was and the Central Conservatory of MusicThe folk music holds a concurrent post of Sino-Japanese youth cultural exchange center visiting professor. 专辑曲目: 01. 草 [0:09:29.00] 02. 随想曲 [0:10:35.32] 03. 行云流水 [0:07:20.30] 04. 苍 [0:09:08.13] 05. 夕阳箫鼓 [0:08:38.62] 06. 别梦 [0:18:19.13] 07. 忆 [0:07:17.15] 张维良 -花泣(Tears for Flowers) 艺术家:张维良(Zhang Wei-Liang) 专辑名称:花泣 专辑曲目: 1.花泣Tears for Flowers 2.太湖春Spring at the Tai-Lake 3.万年红Red Forever 4.薰风曲Xun-Fong Tune 5.小放牛Song of A Cowherd 6.二凡Er-Fan 7.凤凰楼Fong-Huang-Lou 8.脚踏水车庆丰收Song for abundant Harvest 9.卖菜Selling Vegetables 10.柳摇金Liu-Yaw-Geen 11.早晨In the Morning 12.妆台秋思Longing in Autumn 张维良 -殇(Dying Young) 艺术家:张维良(Zhang Wei-Liang) 专辑名称:殇 仅以此碟悼念那些去世的同胞们，并为生还者祈祷，祝他们早日康复！重建家园！ 专辑曲目: 01、良宵 刘天华曲/张维良改编 Wonderful Night 02、胡笳 张维良整理/高为杰配器 Barbarian Pipe 03、平沙落雁 古曲 张维良改编 Wild Geese Alighting on the Sandbank 04、流水 古曲 张维良改编/高为杰配器 Flowing Stream 05、清明上河图 刘为光曲 The Picture of the Riverside in Ching-Ming Festival 06、佛上殿 民间乐曲/杨青配器 The Palace of Buddha 07、凤凰台上忆吹簫 Remembering Playing Xiao on Tower Phoenix 08、苏武牧羊 张维良改编/杨青配器 Su-Wu Herding Sheep 09、忆故人 彭庆寿传谱 Missing An Old Friend 10、殤 张维良曲/高为杰配器 Dying Young 朱啸林－ 鼓魂(Spirit of The Drum) 艺术家:朱啸林(Zhu Xiao -Lin) 专辑名称:鼓魂 专辑曲目: 01. 季 [0:31:28.57] 02. 龟兹古韵 [0:08:56.10] 03. 变鼓 [0:03:13.45] 04. 清宫晏乐 [0:04:00.05] 05. 禪寺钟鼓 [0:09:11.65] 06. 鼓魂 [0:12:30.25] 王铁锤 -黄河边的故事(The Story on the Coast of Yellow River) 艺术家:王铁锤(Wang Tie-Chui) 专辑名称:黄河边的故事 专辑介绍: 中国北派笛子大师王铁锤先生为中国国家一级独奏演员，中国音乐家协会会员，北京乐大器普及协会理事、中国音协表演艺术委员会民族管乐 北京研究组副组长，及上海民族乐器一厂顾问。 王铁锤先生于1932年生于河北省定县子位村。吹歌之乡出生的背景加上家中祖辈六代都从事业余民间乐器演奏活动，因此幼年即受民间音乐的 薰陶，七岁时接受父亲的吹歌音乐启蒙，严格的演奏技艺要求为他打下了良好的基础，十岁开始登台演奏，立即受到群众的热烈欢迎与喜爱。 1947年以优异的表现进入华北大学文艺学院学习，除了音乐外，更加提高了他各方面的素养.青年时期的他已是民族音乐界至为活跃的新星， 不但多次随文工团赴匈牙利、苏联、德国、奥地利等国参加世界青年联欢节的演出，并获得1953年布加勒斯特第四届世界青年联欢节之笛子独 奏优秀奖，以及1955年华沙第五届世界青年联欢节之民间乐器四重奏比赛二等奖、笛子独奏三等奖，此后，不但在中国各大城市巡回演出，还 先后出访印度、瑞士、巴西、智利、乌拉圭、阿根廷、日本、英国、伊拉克、美国、坦桑尼亚等国，足迹遍及亚、非、欧、美四大洲共二十余 个国家，不但增进文化交流，更将中国古典音乐的种子散播到全球各地。 在继承民间音乐深厚基础外，他更宣传博采众家之长努力发展笛子演奏艺术，经过长期的演出实践，逐渐形成自己的艺术个性与风格。他的演 奏音色圆润优美，感情充沛，气息饱满，技巧纯熟；尤其对作品理解深刻，对于不同地区、多种风格的作品有其独到的诠释功力。他还特别重 视整理采颉全国各个地区性的民间乐曲加以适度改编成现代的曲目以振兴民族音乐和拓展其流传。对于普及民族音乐的学会和介绍，王大师也 是不遗余力，不但在巡回各地演出时热心辅导业余笛子爱好者，更抽空在各院校举行演奏讲座，而且陆续在报章杂志上发表与推广中国民族音 乐相关之音乐性及非音乐性文章。 王铁锤先生的艺术成长过程中，除了个人的用心钻研体会外，尚承蒙吕骥、周巍峙、李焕之、李凌、时乐蒙、赵讽、唐荣枚以及其他许多老一 辈音乐家的热情指导与支持，如今走过将近一甲子的正式演奏生涯，王先生特别将他已臻炉火纯青境界的笛艺配合中国规模最大综合性民族音 乐团体——中央民族乐团的伴奏，利用最先进的数位录音技术忠实而完整地纪录下来。仍旧圆润优美的演奏音色下,呈现献给您的不但是一张 民族音乐专辑的上上之选,更是一位国宝级艺人经数十年岁月历练后，个人丰富的音乐经验、人生智慧与沉稳内敛之情感表达和成熟的艺术风 格完美结合下的超水准演出。 Chinese north school bamboo flute Master Mr. Wang Tiechui for the Chinese country first-level solo actor, China Society of musicians member, Beijing Happy Great talent Popularization Association directors, the standard pronunciation cooperates performing arts committee nationality wind instrument music Beijing study team vice-group leader, and a Shanghai nationality musical instrument factory consultant. Mr. Wang Tiechui was born in 1932 in the Hebei Province Ding County sub-position village. Blows township of birth the song background to add on the family the ancestry six generations to be engaged in the extra-curricular folk musical instrument performance activity, therefore childhood namely folk music education, time seven years old accepts the father to blow the song music initiation, the strict performance technique request has built the good foundation for him, ten years old start to mount the stage the performance, receives populace's warmly welcome and the affection immediately. in 1947 entered the North China university literary arts institute by the outstanding performance to study, besides music, even more enhanced his various aspects accomplishment. Youthful days' he already is the national music world to for the active nova, not only goes to countries and so on Hungary, Soviet Union, Germany, Austria along with the cultural work group to participate in world youth festival's performance many times, and obtained in 1953 bamboo flute of solo honorable mention the Bucharest fourth world youth festival, as well as in 1955 folk of musical instrument quartet competition second prize, bamboo flute solo third prize Warsaw fifth world youth festival, hereafter, not only toured in Chinese each big city, but also visited countries successively and so on India, Switzerland, Brazil, Chile, Uruguay, Argentina, Japan, Britain, Iraq, US, Tanzania, the trail spread America and Africa, European, the US four continents altogether 20-odd country, not only promotes the cultural exchange, the Chinese classical music's seed will disseminate the world. 专辑曲目: 01. 黄河边的故事 [0:05:55.50] 02. 赶路 [0:04:08.27] 03. 长城抒怀 [0:07:12.20] 04. 草原春天 [0:04:49.40] 05. 四季 [0:03:46.40] 06. 秋夜吟 [0:04:06.05] 07. 洞房讚 [0:02:44.28] 08. 塔什瓦依 [0:04:13.32] 09. 摘棉花 [0:04:58.48] 10. 走西口 [0:05:02.02] 11. 美丽的天山 [0:03:38.50] 12. 油田的早晨 [0:08:42.60] 简广易 -牧民新歌(New Melody for the Herdsmen) 艺术家:简广易(Chien Kuang-1) 专辑名称:牧民新歌 专辑介绍: 著名笛子演奏家简广易先生系1944年生于四川重庆，原为中国音乐家协会会员及中国广播艺术团民乐团独奏演员，简先生于九岁开始学笛子， 并于1962年毕业于中央音乐学院附中，师从民间音乐家叶仰曦、段广义，以及著名笛子演奏家刘森，由于对笛子艺术的热爱，他在毕业后选择 加入中国广播艺术团民乐团工作，他曾经录制出版的个人独奏专辑《家乡赞》及《简广义笛子曲集》，都广为社会大众喜爱，其中《牧民新歌 》一曲更是风糜海内外，成为当时笛子曲的代表作，且列为中国广播艺术团之保留曲目。随着一批批的他创作或是改编的曲目的问世，一些新 的演奏技法亦相继出现，这当中有些人致力于乐器本身的改革，使之便于演奏半音和转调，而有些人则在原有的六孔上下功夫，通过手指、气 息和舌头的控制，达到相同的目的。虽说后一种做法在近几年来有了更大的发展，但简广易先生是最早摸索这种改进方法的演奏家之一通过《 流浪者之歌》等民间风格很强的改编外国曲目的实验，成就了他在笛子演奏技法上的重大突破。简广易先生的演奏热情奔放、潇洒自如而又亲 切近人，由他自己创编的笛子尤以富有生活情趣、通俗明快见长，许多乐曲不仅在前些年里广为流传，即使至今，仍深受人们的喜爱。 简广易先生曾先后出访日本、德国、意大利、南斯拉夫、罗马尼亚、澳大利亚；新西兰和香港等国家和地区，以他出色的演奏技巧和平易近人 的演奏风格受到了热烈的欢迎，后来并于1982年至1992年间赴法深造，1992年5月在巴黎举办了个人独奏音乐会，在音乐会上演奏了笛、箫、 埙、口笛、巴乌、葫芦丝等传统民族乐器，精湛的技艺、精彩的演出博得《欧洲时报》、《欧洲日报》等媒体给予的高度评价。 1966年，简广易、王声伟在内蒙伊克昭盟有感于生活，以内蒙民歌音调为素材，创作了《牧民新歌》这首乐曲。宽广辽阔的引子仿佛把我们带 入一望无际的草原，蓝天白云，牛羊成群……短暂离调，使动人的引子增添了明亮向上的色彩。第一段是优美深情的慢板，羽调式的旋律富于 内蒙民歌风味，它倾吐着牧民对党、对新生活的热爱。第二段是跳跃的小块板，把前面的慢板曲调加以变奏处理，运用吐音技巧和 的节奏型 ，描绘出牧民骑着骏马前进的欢乐景象。紧接着的第三段，将主题音调的节奏拉宽，旋律热情舒展，表达了牧民们对社会主义的衷情歌颂。第 四段巧妙地运用调式对比的手段，以明亮的宫调式色彩，使音乐情绪更为高涨。第五段运用了花舌、飞指等技巧，生动地模拟骏马的嘶鸣声。 最后，急速的十六分音符进行和强烈的节奏，渲染了辽阔草原人欢马叫的热烈气氛，在高潮中结束。 简广易先生不幸于2000年夏天因忧郁症去世。 In 1966, Chien Kuang-1, Wang Sheng had the feeling great in the Inner Mongolia Ih Ju Meng in the life, take the Inner Mongolia folk song tonality as the source material, has created "Herdsman New song" this first music. The broad vast actor's opening words lead us to enter as if the vast prairie, the blue sky white clouds, the cattle and sheep in groups ......Short detuned, caused the moving actor's opening words to increase the bright upward color. The first section is the exquisite affection slow movement, the feather mode melody is rich in the Inner Mongolia folk song flavor, it is pouring out the herdsman to the party, to the new life deep love. The second section is the caper small block, performs variation processing the front slow movement melody, the utilization spits the sound skill and the rhythm, describes the herdsman to ride the steed advance happy picture. Is following closely the third section, pulled the subject tonality's rhythm the width, the melody stretches warmly, expressed the herdsmen to the socialism heart eulogy. Fourth the section utilizes the mode contrast ingeniously the method, by the bright traditional modes type color, makes music mood more to surge upward. The fifth section utilized the flowered tongue, to fly refers to and so on skills, vividly simulated the steed to neigh the sound. After most , the 16 syllable separators rapidly carry on with the intense rhythm, has exaggerated the vast prairie bustling and prosperous scene warm atmosphere, finished in the high tide. 专辑曲目: 01. 牧民新歌 [0:04:55.25] 02. 快乐的竞赛 [0:04:14.50] 03. 乡歌 [0:07:29.25] 04. 波尔卡舞曲 [0:02:23.50] 05. 黄鶯亮翅 [0:03:31.37] 06. 山村小景 [0:05:38.38] 07. 故乡的歌 [0:03:29.62] 08. 流浪者之歌 [0:09:00.50] 09. 五梆子 [0:03:03.63] 10. 家乡赞 [0:04:53.50] 11. 扬鞭催马运粮忙 [0:03:45.25] 12. 小放牛 [0:05:43.37] 13. 喜看丰收景 [0:05:45.38] 杨秀明 -梵音胜彼世间音 艺术家:杨秀明 专辑名称:梵音胜彼世间音 专辑介绍: 潮州音乐古朴、典雅、淳朴、轻柔、细腻，风格鲜明、韵味浓郁，保留着唐宋中原古乐的风韵；庙堂音乐则是潮州民间音乐四大系统之一。潮 州古筝是演奏潮州音乐主要乐器之一，流传于广东潮汕一带，音乐结构特殊，旋法别具一格。中国潮汕古筝大师杨秀明之筝曲深得传统文化精 髓，雅而不矜，丽而不俗，清朗恬淡、光明洞澈！ 本专辑为1992年9月8日，由北京市及汕头地区共八个单位协力为杨秀明大师在北京音乐厅举办之“杨秀明古筝独奏音乐会”，整场由达所 演奏的潮州筝曲，除个人风格独具外，还借鉴了潮州庙堂音乐的旋律和节奏，普获音乐界推崇，一时名噪京华，并被誉为“南筝北传第一人” ！乐界咸认由于其艺术修养的广博，更因其筝音中荣辱深厚的禅学修养，使他的音乐能超脱一般俗世音乐的审美观，达到静心、开智、增慧的 作用。诚如大师引言：音乐，犹如莲花不着水，亦如日月不住空；是人类智慧之结晶，弘法利生、净化有情、开发智慧之法宝。人之生命无限 ，时空无限；舞台有限，音乐无限；表演有限，欣赏无限！ 古筝演奏-潮汕古筝大师杨秀明，作曲及配器-高为杰、杨青、芮雪，指挥中央交响乐园协奏-胡炳旭。 专辑曲目: 01.浪淘沙 02.诸宫调粉红莲 03.西江月 04.丹凤点头·乱插花 05.行云·流水 06.春雨未晴 07.千声佛·拜愿 08.功德圆满 李光陆 -白蛇传幻想曲 艺术家:李光陆 专辑名称:白蛇传幻想曲 专辑介绍: 李光陆，1959年5月生于河南邓州。自幼酷爱中国民族器乐，1975年9月考入原中央五七艺术大学音乐学院附中深入学习笙专业，1983年7月以 优秀成绩毕业于中国音乐学院器乐系并留校任教。曾师从国内著名笙演奏家胡天泉、阎海灯、张之良等。现任中国音乐学院器乐系笙专业教师 、国家一级演员、笙专业硕士生导师，兼任中国民族管弦乐学会笙专业委员会副会长，中国戏曲学院、中央民族大学、中国人民大学等院校客 座教授。 多年来，他潜心于笙的技巧、探索和创作。功夫不负有心人，他在1995年中国国际民乐独奏大赛中获笙专业第一名；在1996年韩国国际管乐艺 术大赛中获最佳演奏奖第一名。近年来，他不但能够娴熟演奏多种笙乐器，而且还研制改革24簧F调高音笙、27簧D调一管多音笙，并完成学院 科研项目——研改36簧中低音笙，填补了圆型中、低音笙的独奏空白；出版了《中国笙演奏家名曲荟萃》一书，并且参与全国民族乐器演奏艺 术水平考级《笙曲集》一书的编委工作；《笙与芦笙源革》、《笙的用气方法》、《中国笙的流派》等论文在学术界产生了较大反响；创作完 成了《白蛇传幻想曲》、《飞鹤金泉》等10余部大型笙独奏、协奏曲作品。几年来，国内外多家音像社出版了他的10多种创作和演奏的专辑。 他曾先后出访欧亚10多国和地区。 《白蛇传幻想曲》，张福全、李光陆曲。 本乐曲系以脍炙人口的中国神话故事《白蛇传》为依据，选用越剧音调为素材创作而成，全曲分为四部分：一、遥望，二、下凡，三、相会， 四、水漫金山。 全曲采取主题贯穿的手法，具有完整的统一性；而又以丰富的音乐语言和多变的节奏，赋予其多层次的色彩，正所谓寓变化于统一之中。乐曲 中充分运用了36簧笙的演奏技法，快速的吐音、丰富的和声、多变的节奏及细腻的音色变化，突出了乐曲的内涵，着重表现一个「情」字；质 朴的风格，流畅的旋律，深远的意境，呈现出艺术与技巧的完整结合。 《梅花引》，曹文工、李光陆编曲。 古朴、高雅的曲调，描述了梅花独傲霜雪，在萧瑟寒风中巍然挺拔的风骨。乐曲运用了笙的优美音色及特有的呼舌技巧，辅以古琴、云锣等乐 器伴奏，充分表达出作者对正直、刚毅品格赞颂的寓意。本乐曲吸收了佛教及道教等宗教音乐的特点，庄严的精神贯穿其中，引领整体至更深 沉、肃穆的境界。 《太行乡情》，曹文工、王世俊曲。 运用浓郁的山西民间音乐色彩谱写之笙协奏曲，以优美的主题，描绘了太行山区古老质朴的乡情，作者同时也用饱满的激情歌颂了太行山区泉 水潺潺、春光明媚，万物生辉的美丽自然景观。乐曲采用ABA的型式，着重笙的快速吐音技巧表现，成功地辅以板鼓、小锣、梆子伴奏的华彩 段，使其别具一格，优美的主题多次在独奏和协奏中交替出现，令人留下深刻的印象。 《云淡风清》，李光陆、曹文工曲。 该曲假变奏手法，借用泼墨大写意的风格，吸收了中国清代流传的古曲《思春》的主题，描写春景欣荣，缭绕人意，徐徐清风，淡淡白云，有 如置身恬适的山水之中。乐曲大胆地运用笙演奏快速琵音，复杂多变的快速吐音更借鉴了木管乐器常用的连音吐音相结合音型，是一首成功地 在技巧上有所创新突破的作品，协奏乐队的搭配，更加强表现了作者对良辰美景与无限春光的向往之情。 《大起板》，李光陆编曲，黄晓飞配器。 取材于河南南阳地区流行民间乐曲的《大起板》，运用笙的历音、呼舌、双打、双吐等技巧，全曲活泼、明快、具浓郁的乡土气息。 《烟波致爽》，李光陆、曹文工曲。 本乐曲系以清朝时承德之「烟波致爽」避暑山庄为谱写背景，描述咸丰皇帝聆听乐工们演奏《小凉州》、《月下海棠》等乐曲，其时清风袭来 ，妙音轻作，沁人肺腑，怡人气神，曲调中采撷了清代宫廷音乐的风格，流露出高雅而庄重的韵味，而笙五重奏的运用，更加深刻地描绘了当 时的情景。 《天鹅畅想曲》，唐富曲。 美丽的哈尔滨素称天鹅之城，作者藉着描绘英姿勃发的天鹅，抒发了对这座美丽城市的热爱。乐曲选用别具现代气息的曲调，成功地运用了快 速打音，形象地刻画出天鹅的优美与轻盈体态，从而歌颂这座繁花似锦、美丽如画的北国城市。 专辑曲目: 01. 白蛇传幻想曲 [0:31:51.62] 02. 梅花引 [0:06:14.20] 03. 太行乡情 [0:07:49.68] 04. 云淡风清 [0:08:38.57] 05. 大起板 [0:03:03.10] 06. 烟波致爽 [0:05:08.45] 07. 天鹅畅想曲 [0:07:54.20] 朱啸林－ 神驹(The Divine Horse) 艺术家:朱啸林(Zhu Xiao -Lin) 专辑名称:神驹 专辑介绍: 中国打击乐大师朱啸林的演奏功力坚实且音乐修养丰厚，他认为打击乐采撷了乐曲的灵魂“节奏”予以发挥，非但未使之见肘，反若执牛耳般 抓住了关键，因此他成功地以传统音乐的形式和特征汲取并融合外来文化特质，衍化出中国大鼓的时代震撼力！朱啸林大师勤于中国打击乐艺 术的研究并博采众长，长久的音乐实践历程中早已积累了大量优秀曲目。“华夏锣鼓演义”两片套装CD专辑中，“传统篇”收录由他领奏的中 国古典打击乐曲与流传久远的民间通俗乐曲，共使用五十余种原系各民族所特有之传统打击乐器，是一张蕴含中国击乐艺术精髓的超优专辑。 “写意篇”中创作曲《鼓魂》鼓套子节奏及强弱变化复杂，击鼓技术难度极高，低音大鼓更展现出前所未有的巨大能量！《神驹》乐曲中使用 了十八件打击乐器，不但演奏技艺高超，录音技术之突破亦属空前！音响在流动、情韵在升腾，为您展示的是艺术家独特的个性和中华文化无 与伦比的斑斓神彩！ 专辑曲目: 01. 花伞与兰花（安徽花鼓灯锣鼓） [0:04:30.52] 02. 祭孔乐舞（孔府祭祀音乐） [0:10:35.35] 03. 神驹（打击乐组合） [0:03:38.23] 04. 扇舞（古曲） [0:03:53.50] 05. 画眉跳架（潮州传统乐曲） [0:03:16.42] 06. 将军令（苏南吹打乐） [0:03:47.48] 07. 梅花三弄（鐘磬古乐） [0:04:44.20] 08. 孔雀舞（傣族音乐） [0:02:48.15] 09. 阿细跳月（彝族音乐） [0:02:23.42] 10. 鐘声偈（北方佛教乐曲） [0:05:11.65] 11. 夜深沉（京剧曲牌） [0:05:36.23] 12. 抛网捕鱼（潮州传统乐曲） [0:06:06.12] 13. 快乐的噣嗦（彝族音乐） [0:02:15.00] 14. 渔舟凯歌（浙江舟山锣鼓） [0:06:34.73] 林毛根－ 思凡 艺术家:林毛根 专辑名称:思凡 专辑介绍: 林毛根先生生于潮乐世家，从小习琴练画、天资聪慧，得潮乐大师张汉斋之真传。听林先生的演奏，酷似品韵潮州工夫茶，深遂、曲雅、古朴 、清丽，加上晶莹剔透的音色，给人以意气阑珊、韵昧悠长之无尽美感。 专辑曲目: 1.思凡 2.深闺怨 3.寒鸦戏水 4.过江龙 5.雨溅梨花 6.倒骑驴 7.粉红莲 8.问卜 9.南海 10.小桃红 11.赐阁 12.雁南飞 13.普天乐 14.柳青娘 刘长福－ 塞外情思 艺术家:刘长福 专辑名称:塞外情思 刘长福先生是我国第一位获得硕士学位的二胡演奏家、民族音乐教育家。现为中央音乐学院教授、中国音乐家协会二胡学会副会长、中国民族 管弦乐学会常务理事、二胡专业委员会副会长。多年来,刘长福教授创作并发表了大量有训练价值的练习曲和有鲜明音乐风格的独奏曲,并撰写 发表了多篇学术水准较高的论文。 专辑介绍: 1. 花欢乐 (传统乐曲) 2. 孔雀开屏 (何大 曲) 3. 杏花天影 (姜白石原曲 刘长福改编) 4. 流波曲 (孙文明曲) 5. 杏花天影 (姜白石原曲 刘长福改编) 6. 塞外情思 (刘长福曲) 7. 边寨之夜 (张会斌曲) 8. 汉宫秋月 (古曲) 9. 三宝佛 (古曲) 10. 月夜 (刘天华曲) 刘继红－ 望乡 艺术家:刘继红 专辑名称:望乡 专辑介绍: 张殿英先生是中国电影乐团的一级作曲、原艺术指导、中国民族管弦乐学会副会长兼秘书长、中国音乐家协会会员、中国电影家协会会员。 1992年，国务院授予他“在文化艺术方面做出突出贡献的专家”称号。张殿英于1939年生于山东省临沂市。1959年考入中央音乐学院学民乐作 曲。1964年春转入中国音乐学院作曲系学习。1965年于中国音乐学院作曲系毕业并留校任教。1973年调入中央新闻纪录电影制片厂音乐工作室 ，从事新闻纪录电影音乐创作。1978年调到中国电影乐团创作室，从事专业作曲。张殿英先生在三十多年的专业作曲岁月里，创作了《华山自 古一条路》、《坦赞铁路》、《新来的女售货员》、《战歌没有消逝》等多部电影、电视剧音乐。还创作了二百余首声乐、器乐曲。其中，他 创作的民族交响诗《岳飞》，在中国文化部、广播电视部、中国音乐家协会联合举办的第三届全国音乐作品评奖中获奖；他创作的合唱《国旗 和太阳一同升起》，在中央人民广播电台举办的《祖国在前进》征歌评选中荣获二等奖；他为影片《南京长江大桥》写的插曲□桥工想念毛主 席□曾一度在中国广泛传唱；他为之作曲的影片《华山自古一条路》，曾两次在国际电影节上获奖；他为之作曲的电视剧《新来的女售货员》 在中国第三届电视剧评奖中获奖。80年代以来，张殿英先生连续写了二胡协奏曲《母亲》，琵琶协奏曲《民族》、大胡协奏曲《人生》、管子 独奏曲《魂》、古筝独奏曲《心》、民族管弦乐《载歌载舞庆佳节》、《黄河，母亲河》、《中华进行曲》、《Hao！Ha！》等。 刘继红1957年出生于南京市，自幼学习二胡，中学时代就师从著名二胡演奏家张锐先生，二十岁以优异的演奏技艺考入“新影乐团”受教于弓 弦大师刘明源先生。1982年获“全国专业民族器乐”比赛二胡优秀演奏一等奖。1983年到中国音乐学院进修，1984年又考入中央音乐学院大专 班，1986年成为中国音乐家协会会员。1988年东渡日本，师从东京大学作曲教授伊福部昭，研习作曲专业，1992年毕业于东京音乐大学作曲研 究生班。多年来，刘继红演奏的录音制品有《水乡欢歌》、《刘继红二胡独奏专辑》、《望乡》、《中国的美音》、《古韵新声》等，《古韵 新声》更获日本唱片优秀录制奖。近年旅居日本，从事演奏和音乐教育活动。 专辑曲目: 1. 二胡协奏曲《母亲》 (张殿英 曲) 23:55 2. 思 (二胡 李宝树 曲) 08:16 3. 南国风光好 (高胡 李宝树 曲) 08:12 4. 草原上 (中胡 刘明源 曲) 06:51 5. 弹乐 (无千金二胡 孙文明 曲/张福全 编配) 03:14 6. 霸王别姬 (二胡 张福全 曲) 18:43 朱晓生－ 二胡现代作品集 艺术家:朱晓生 专辑名称:二胡现代作品集 专辑介绍: 朱晓生现任大连大学音乐学院二胡教授，国家一级演奏员，曾多次在省市全国二胡比赛中获奖，多次与国内外举行个人独奏 音乐会，多次出版个人CD专辑，1998年辑入中国艺术界名人录。 专辑曲目: 01. A商调式幻想曲 [0:15:20.10] 02. 第三二胡协奏曲 [0:24:26.65] ⑴慢板⑵中板⑶急板⑷慢板 03. 二泉映月 [0:08:57.45] 04. 第一二胡协奏曲 [0:19:33.28] ⑴慢板⑵散板-快板-散板⑶慢板 王竹林－ 边疆叙事 艺术家:王竹林 专辑名称:边疆叙事 专辑介绍: 王竹林，北京军区政治部战友歌舞团作曲家。1940年参军从事文艺工作。1957年曾入中央音乐学院，毕业于作曲系。其作品丰富多彩，具有强 烈的民族气质和时代精神。二胡曲《金珠玛米赞》、二重唱《藏族人民纵情歌唱》《各族人民歌唱毛主席》、交响乐《雪山之歌》等优秀作品 ，充分体现了他对西藏人民的一片深情。 专辑曲目: 01. 边疆叙事（二胡协奏曲） 02. 珠岚舞（合奏） 03. 茉莉花（二胡） 04. 下乡来（二胡） 05. 赞歌（二胡） 06. 白花吟（二胡） 07. 家乡小曲（二胡） 08. 渔舟欢歌（二胡） 09. 喜庆宴席（合奏） 10. 舞台素描（京胡协奏曲） 孙贵生－ 阳关三迭 艺术家:孙贵生 专辑名称:阳关三迭 专辑介绍: 阳关三迭是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州 大曲》作为第三段。唐末诗人陈陶曾写诗说：“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。后来又被谱入琴 曲，以琴歌的形式流传至今。 王维的诗是为送友人去关外服役而作:“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人 。”谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前）,另外还有1530年刊行的《发明琴谱 》等十几种不同的谱本。据清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）传谱，全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，迭唱三次，故称“三 迭”。每迭又分一迭加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每迭不尽相同。从音乐角度说，后段有点类 似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段 “ 行,行” 等处的八度大跳,和“历苦辛”等处的连续反复的呈述,情意真切, 激动而沉郁,充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。 专辑曲目: 01.洞庭秋思 02.鹊桥仙 03.阳光三迭 04.醉渔唱晚 05.关山月 06.忆故人 07.伯牙悼子期 08.欸乃 09.春晓吟 10.幽兰 林石城－ 十面埋伏 艺术家:林石城 专辑名称:十面埋伏 专辑介绍: 中国琵琶大师林石城（1922-2006）的技艺高深精湛，修养广博宽厚，尤其对于琵琶的吟类变化、轮滚四弦及弦数变化，半秒钟内并四弦，推 类、拖类等以及目前已很少有人能弹奏的技法与乐曲，演奏起来尤为得心应手，指上功力已臻炉火纯青。热门琵琶专辑《十面埋伏》收录林大 师弹奏传统武曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》完整版本，更有体现左手精深功力的《夕阳箫鼓》、《武林逸韵》等文套曲，而演来神情并茂的 民间乐曲《龙船》、《怀古》、《一枝梅》，多方面将林派独具一格的特点展现无遗。 著名琵琶演奏家,音乐教育家林石诚继承了浦东派琵琶技艺和传统,演奏细致清晰,音色醇美纯净,武套能够气势磅礴,绘声绘色：文套则能够细 腻深沉,韵味隽永。 专辑曲目: 1. 陈杏元合番.落院 2. 江浙.高山流水 3. 十面埋伏 4. 怀古 5. 龙船 6. 平湖.塞上曲 7. 武林逸韵 8. 夕阳箫鼓 9. 霸王卸甲 10. 一枝梅 林石城－ 春江花月夜 艺术家:林石城 专辑名称:春江花月夜 专辑介绍: 林石城(1922-1995),出生于上海市浦东，中国著名的琵琶演奏家、音乐教育家、国家特殊津贴首批获得者、中央音乐学院教授、浦东派琵琶正 宗嫡传的唯一代表、中国音乐家协会民族音乐委员会委员、中国琵琶研究会会长，并曾荣获《优秀教师园丁奖》、《教书育人神州奖》、《中 国琵琶大係学术音乐奖》、《中国音乐金钟奖终身荣誉勋章》等。 林石城先生自幼受江南民间音乐熏染陶冶，在父辈影响下，学会演奏二胡、三弦、琵琶、扬琴、京胡、笛子、洞箫、笙等，尤专琵琶一器。 1942年，正式拜近代著名琵琶流派“浦东派”大家沉浩初为师，学习传统大套曲目，刻苦钻研，尽得其精：一则遵从师教，将传统技法发挥到 极致；一则博采众长而不拘于一宗，并最终成为20世纪后半叶“浦东”一派最杰出的代表。、 林先生著撰出版了《琵琶教学法》、《琵琶练习曲》、《琵琶演奏法》、《林石城琵琶曲选》、《工尺谱常识》、《江南丝竹总谱》等书谱二 十余种；发表了数十篇论文，为琵琶艺术从理论结合实践作介绍与总结。 林先生虽是老一辈的专家，但常在海内外舞台上演奏与录音。其琵琶演奏功底深厚，方法正统而科学,风格多样,武套演奏气势雄浑豪放,铿锵 跌宕,文套演奏则抒情细腻,流畅优美,名誉海内外。 长期以来，林先生还和中央音乐学院、北京民族乐器厂、上海民族乐器厂合作，对旧有的琵琶的的背料长度、音箱形态、横档位置、面板厚度 、复手材料及金属弦的鉴定等，进行了多方面的改革，取得了明显的效果。 他同时也是我国现、当代琵琶界承上启下的代表人物，从教四十年来，桃李遍及国内外，培养了刘德海、叶绪然、吴俊生、李光祖、潘亚伯、 郝贻凡、曲文军、吴蛮、章红艳等一大批当今琵琶界的中坚力量。 1：春江花月夜 2：普庵咒 3：月儿高 4：行街四合 5：平沙落雁 6：秋胡行 7：出水莲 8：醉归曲 9：海青拿天鹅（完整版本） 潘娥青－ 梁祝 艺术家:潘娥青 专辑名称:梁祝 专辑介绍: 琵琶演奏家潘娥青，1952年出生于上海琵琶世家，外祖父沈浩初为浦东派琵琶宗师，曾著有《养正轩琵琶谱》。潘娥青六岁起接受长兄潘亚伯 的音乐启蒙，少年时即崭露头角，获上海市少儿比赛一等奖。1978年考入中国电影乐团，从师于林石城、秦鹏章、夏仁根等琵琶名家，加之本 身的苦练 ，在技巧和演奏艺术层次上有显著提高。发音优美，音质纯净圆润，轮指清晰饱满，富有穿透力，弹挑铿锵有力，擅长对乐曲作细 致刻画。1980年在有中央文化部主办的中央直属文艺团体比赛中获一等奖；同年举办的全国比赛中获“新作品演奏第一名”；1982年获“优秀 演奏奖琵琶组第一名”；1986年被中国中央文化部评为首批全国尖子演员；先后出访西班牙、比利时等国，并随中国音乐家小组参加香港中国 音乐节演出及讲学，在当地引起轰动，并被报刊誉为近年来最出色的琵琶演奏家。现为中国音乐家协会会员，中国电影家协会会员及中国民族 管弦乐协会会员。 专辑曲目: 1.郁轮袍 2.黄梅戏 3.塞上曲 4.赶花会 5.青莲乐府 6.狼牙山五壮士 7.梁山伯与祝英台 建昌月－ 邱大成 艺术家:邱大成 专辑名称:建昌月 专辑介绍: 《建昌月》，徐晓林曲，邱大成演奏，胡晓旭指挥中国音乐学院民族乐团伴奏。选自《建昌月—邱大成—筝弦声以和乐》。 邱大成先生是中国当代著名古筝演奏家，音乐教育家，中国音乐学院教授，器乐系副主任，中国音乐家协会会员。邱大成先生在中国音乐学院 的长期工作教学中，兢兢业业，严格把握教学质量，培养出一大批优秀的古筝演奏人才。 建昌，系今中国四川省西昌之古称，因为地处高海拔、低纬度的安宁河平原，亚热带气候晴好天气多，加上山林和邛海对大气层的过滤，使西 昌的月亮又大又明，分外皎洁，于是，人们赋于西昌一个美称叫为“月城”。 本乐曲曲首以恬淡、安静、平实无华的作曲手法，表现了皓月当空的建昌美景；全曲具有浓郁的西蜀风韵，令人不禁对古城回味不已。 专辑曲目: 01. 建昌月 02. 巴山秀水 03. 渔舟唱晚 04. 春江花月夜 05. 汉宫秋 06. 广陵散序 07. 黔中赋 08. 秦桑曲 09. 湘妃泪 10.月儿高 雪山春晓－ 余江荔 艺术家:余江荔 专辑名称:雪山春晓 专辑曲目: 01.瑶族舞曲 02.出水莲 03.云庆 04.渔舟唱晚 05.雪山春晓 06.山丹丹花开红艳艳 07.寒鸦戏水 08.秦桑曲 09.香山射鼓 10.战台风 11.上楼 12.下楼 孟姜女－ 王中山 艺术家:王中山 专辑名称:孟姜女 出生于河南南阳，蒙古族，曾得到十多位民间筝家的指导，后师从古筝艺术家赵曼琴先生。一九八六年，王中山以全新的高难度技法演奏了《 打虎上山》及《井冈山上太阳红》等筝曲，轰动了中国第一届古筝学术交流会。考入中国音乐学院后，师从古筝教育家李婉芬教授。曾获“国 际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名。 王中山现执教于中国音乐学院，兼任中国音乐家协会古筝学会秘书长，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长。 专辑曲目: 1.小看戏 2.杨柳青 3.采茶扑蝶 4.茉莉迭翠 5.花轿到门前 6.龙船调 7.斑鸠调 8.想亲亲 9.大河涨水沙浪沙 10.绣荷包 11.凤阳花鼓 12.采茶舞曲 13.三十里铺 14.包楞调 15.孟姜女 神曲－ 陈涛 艺术家:陈涛 专辑名称:神曲 专辑曲目: 01.神曲 02.秦川抒怀 03.八板 04.梅花三弄 05.春到湘江 06.竹迹－一支笛子的独白 07.姑苏行 08.推碌碡 09.秋湖月夜 釵头凤幻想曲－ 王次恒 艺术家:王次恒 专辑名称:釵头凤幻想曲 专辑介绍: 王次恒1959年出生于浙江杭州，他在青少年时代就随著名笛子演奏家赵松庭学习，后于1980年同时考上中央音乐学院和上海音乐学院两府 。他选择了中央音乐学院，师从著名笛子演奏家曾永清。还得到中国著名音乐史学家、民族音乐家并民族器乐教育家蓝玉崧教授的多方面指教 。1984年自中央音乐学院毕业。进入中央民族乐团成为笛子独奏演员。此期间又先后受益于北派笛子名师王铁锤先生以及南派名师陆春龄先生 。由于他的好学不倦与不断求索，在音乐处理上体现出较高的音乐修养。深深地突出了南北两派笛子综合性的传统风格。 专辑曲目: 01. 釵头凤幻想曲 [0:28:12.00] 02. 枣园春色 [0:04:29.12] 03. 霓裳曲 [0:08:33.33] 04. 天山笛声 [0:05:48.00] 05. 幽兰逢春 [0:07:07.62] 06. 塞外随想 [0:14:44.58] 苏武－ 胡海泉 艺术家:胡海泉 专辑名称:苏武 专辑介绍: 中国当代著名民族管乐大师、音乐教育家、活动家、作曲家、中国广播艺术团国家一级演奏员、国务院颁发的政府特殊津贴获得者、中国音乐 家协会会员、中国电影家协会会员、中国中国音乐家协会民族管乐研究会原会长胡海泉先生。曾著书《唢呐演奏艺术》；《管子、双管演奏教 程》。主编《业余唢呐考级曲集》。编著《胡海泉唢呐曲集》。录制的电影、电视音乐数百部。他改编、演奏的《苏武牧羊》被联合国教科文 组织收入为全球对宇宙外星广播节目中。 专辑曲目: 01.百鸟朝凤 02.江河水 03.二人转牌子曲 04.追思 05.四上香 06.评戏 07.唱起豫剧庆丰收 08.祭奠 09.河北梆子腔 10.六字开门 11.苏武唢呐协奏曲 林冲夜奔－ 项祖华 艺术家:项祖华 专辑名称:林冲夜奔 专辑介绍: 项祖华教授是新中国第一代扬琴艺术家和第一位扬琴硕士生导师，在他半个世纪的扬琴艺术生涯中，对扬琴音乐的继承、传衍与发展作出了卓 越的贡献。他精擅江南丝竹、广东音乐扬琴，兼容并蓄，开拓创新，突破丰富了扬琴的表现力，形成自己“细致入微、跌宕多变、刚柔并济、 韵味隽永”的艺术风格。他的扬琴演奏、创作及论著，是最早在全国音乐比赛的获奖者。 专辑曲目: 01. 海峡音诗 [0:09:44.25] 02. 弹词三六 [0:03:36.00] 03. 欢乐歌 [0:04:25.38] 04. 霓裳曲 [0:05:35.00] 05. 倒垂帘 [0:02:43.62] 06. 苏武牧羊 [0:07:43.38] 07. 思乡曲 [0:05:48.25] 08. 欢乐的火把节 [0:07:38.25] 09. 渔舟唱晚 [0:06:42.25] 10. 林冲夜奔 [0:09:55.37] 龙都古韵-长安咏 专辑名称:龙都古韵-长安咏 专辑介绍: 西安，史称长安，是中国历史上建都朝代最多、历史最久的城市。从奴隶制臻于鼎盛的西周，到封建社会达到颠峰状态的唐王朝，先后有西周 、秦、西汉、新、东汉[献帝初]、西晋[愍帝]、前赵、前秦、后秦、西魏、北周、隋、唐等13个王朝在这里建都达1140年之久。早在汉唐时期 ，西安就是中国政治、经济、文化和对外交流的中心，是当时人口最早超过百万的国际大都市。“东有罗马，西有长安”是西安在世界历史地 位的写照。至今，西安与世界名城雅典、开罗、罗马齐名，同被誉为世界四大文明古都。 中华文明的摇篮在黄河流域，而黄河文明的摇篮是在渭河流域。西安是华夏古文明最重要、最集中的发源地之一。经考古发掘证实，这里有数 十万年前的蓝田人和大荔人文化，有仰韶文化的典型代表半坡文化。西安是当之无愧的中华文明摇篮。当年意大利探险家马可?波罗笔下《马 可?波罗游记》中着名的古丝绸之路的起点即为长安。当代中国的中心之点或叫大地原点就在西安，难怪“秦中自古帝王州”！ 西安地处中国中、西两大经济地域结合部，是西北各省通往西南、中原及华东的门户与交通枢纽，第二条欧亚大陆桥陇海兰新线上最大的中心 城市，在全国经济总体布局上具有承东启西、东联西进的重要战略地位。优越的地理区位和深远的历史渊源，使西安成为中国北方西部最大的 商品流通中心与物资集散地。悠久的历史积淀和丰富的人文资源，使西安居中国六大古都之首，是世界四大文明古都之一，着名的旅游中心城 市。 本专辑均以长安的历史传说或风土人情为素材创作而成，具有浓郁的地域色彩。 专辑曲目: 01. 轻舒广袖 02. 剑花飞舞 03. 水鼓子 04. 雨霖龄 05. 冷月寒光 06. 河清海晏 07. 歌舞伎 08. 秦楼月 09. 锺鼓交呜 10. 离情别绪 11. 灞桥落日 12. 长安绣女 13. 遐方怨 14. 丝路驼铃 15. 勇士庆功舞 龙都古韵-临安忆 专辑名称:龙都古韵-临安忆 专辑介绍: 这是一份诚挚的礼物，献给所有爱乐者分享，薪传中华文化是我们的宏愿，也是理想，更相信我们绝不是寂寞的。 为了实践这个宏愿，曾多次跋涉大陆之千山万水，寻访名家、宗师，收集完整之国乐经典、名家名曲，期盼能将中国音乐宝藏重现光彩。 在寻根之历程中，我们方才发现中华文化竟是如此浩瀚壮阔，源远流长；虽只是中国文化中沧海一粟，也希望能努力地加以整理、推广、让在 西方文化冲击下之中国，能回顾细赏自己的宝藏，让全世界聆听我中国音乐意境深悠之乐章。 杭州，史称临安，是个历史悠久、风景优美的城市。自秦时设县治以来，已有2200多年历史，是华夏文明的发祥地之一。早在4700多年前，就 有人类在此繁衍生息，并产生了被称为文明曙光的良渚文化。杭州曾是五代吴越国和南宋王朝两代建都地，是我国七大古都之一。 「上有天堂，下有苏杭」。 杭州，史称临安，是个历史悠久、风景优美的城市。自秦时设县治以来，已有2200多年历史，是华夏文明的发祥地之一。早在4700多年前，就 有人类在此繁衍生息，并产生了被称为文明曙光的「良渚文化」。杭州曾是五代吴越国和南宋王朝两代建都地，是我国六大古都之一。 此处介绍著名的中国龙唱片公司出品的【龙都古韵】系列中的第三辑——民乐合奏专辑《临安忆》，该专辑共收录12首民乐合奏曲，皆以古都 临安的自然景观、历史传说或风土人情为素材创作而成，具有浓郁的江南地方色彩。 作曲、配器、指挥：张福全；北京中国古典乐团演奏。 专辑曲目: 01.银湖轻舟 银波闪闪的湖水，辽阔无边，湖上轻舟摇曳，点点白帆迎风，乐曲藉流动的节奏及起伏连绵的旋律，以丝竹交响将人们带进一个美好的境界， 正是“仿佛人乘轻舟荡碧水，恰似良友伴君画中游”。 02.苏堤春晓 苏堤系宋朝著名的大文学家苏轼在杭州知州任内所修筑，清晨漫步堤上，凝视西湖在晓雾中苏醒，春风骀荡，意境动人，无怪乎其被列为西湖 十大胜景之首，本乐曲虽略具朦胧色彩，却不失潇洒之风。 03.淡妆浓抹总相宜 “水光潋滟晴方好，山色空朦雨亦奇，欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，乐曲中特别根据宋朝大文豪苏东坡咏西湖的篇章作歌，曲调通 俗易上口，具有越剧风味。 04.双蝴蝶 取材于梁山伯与祝英台爱情故事的《双蝴蝶》，曲调亲切、深情，演来如歌、如诉，尤其是乐曲中多处以对奏的形式，生动地描绘了两人心愉 相印的真挚感情。 05.断桥残雪 “断桥”即为中国著名民间传奇故事《白蛇传》中，白娘子与许仙相会之处，因冬景尤为妩媚，而列入西湖十大胜景之一。音乐典雅，流 畅，虽只用了四件乐器演奏，却绝无单调之感。 06.心潮 绚丽的春潮掀起了人们的陈陈心潮，本乐曲以明朗轻快的节奏及流畅的旋律，表现出春天为万物带来欣欣向荣景象，以及使人们的心情为之欢 愉，激动，韵味颇耐人深寻。 07.鼙舞 此乐曲又称“柄舞”，属“清商乐”，原系汉、魏、晋时代之舞曲，三国时曹植曾作《柄舞歌》，用以歌颂曹操；南朝宋孝武帝时，以“柄舞 ”贫下中农这钟石，进于殿廷，至隋代则与“锋舞”、“中舞”、“拂舞”并称“四舞”。 08.丽花淡柳 悠扬，秀美的江南民歌风在本乐曲中被用来描绘如画的江南水乡风光：水美鱼儿肥，地阔稻花香，花红柳绿人心醉，小曲低回赋华章。 09.三潭印月 西湖中因传说中有三个深潭，而有“三潭印月”之胜景列为十景之一，湖中有一高约两米之石塔，其身中空，塔顶球面有五个圆孔，每逢皓月 当空，塔里点上蜡烛，就宛如一个个小月亮，与天空倒映湖中的明月相映成趣。本乐曲抒缓，清淡，曲雅而富有诗意。 10.西湖雨 诗一般的西湖，美丽有如仙境！而雨中的西湖却更具殊秀奇姿。本乐曲形象地描绘了西湖迷人的雨景，以及游人陶醉其中，心旷神怡，流连忘 返的美丽图画。 11.满江红 宋朝民族英雄岳飞的传世不朽词作《满江红》，几百年来总是不断地被传颂着，也会透过各种不同乐器为之诠释。本乐曲系根据琴歌《满江红 》改编，苍劲，悲壮的曲调，有别于歌曲式的表达。 12.江上渔翁 清江，晚霞为伴，独驾小舟的渔翁微带醉意轻放歌，世间唯此最快活！本乐曲以恬淡，高雅的情趣，表现了江上渔者陶然忘我的得意神态。 龙都古韵-洛阳赋 专辑名称:龙都古韵-洛阳赋 专辑介绍: 历史名城洛阳，是我国著名的六大古都之一，它像一颗辉煌灿烂的明珠闪烁在世界的东方。洛阳地处河南西部伊洛盆地，横跨黄河中游两岸， 有近5000年历史。洛阳素称“九朝古都”，据考证，先后有夏、东周、东汉、曹魏、西晋、北魏、隋、唐等13个王朝在此设立国都，建都史长 达1529年，是中国建都最早、朝代最多、历史最长的古都。在隋唐盛世，洛阳人口百万，成为世界上最繁华的大都市之一。 洛阳是中华文明的重要发祥地，有着深厚的古文化底蕴。以“河图洛书”代表的河洛文化被奉为“人根之祖”、“人文之祖”。东周礼乐成为 古代社会的重要典章制度。道学创始于此,佛学首传于此，理学光大于此。地动仪、浑天仪、候风仪在此发明。《汉书》在此修成，魏晋文学 在此兴盛。作为长期辉煌鼎盛的古盛的古都和经济、文化中心，历史给洛阳留下了都城遗址、寺庙、石窟、墓葬碑碣等丰厚灿烂的文化遗产。 沿洛河排列的夏、商、周、汉魏、隋唐五大都城遗址举世罕见，被誉为“五都荟洛”。 洛阳风光旖旎，名山环抱，自然景观多姿多彩。龙门石窟是中国三大石刻艺术宝库之一。北有中华民族母亲河--黄河，南有五岳之一的嵩山。 洛阳牡丹天生丽质、雍容华贵、名甲天下。每年谷雨前后，“花开花落二十日，一城之人皆若狂”。花海人潮，流光溢彩，万人空巷，蔚为壮 观。优美的自然风光与悠久的历史文化相映生辉，使这座千年故都焕发出勃勃生机。 专辑曲目: 01. 忠魂曲 02. 龙门壮观 03. 邙山远眺 04. 闺楼秀女 05. 金谷春晴 06. 洛阳百戏 07. 古风乐舞 08. 国色天香 09. 英雄出少林 10. 达摩悟禅 11. 汉冢 12. 琵琶峰顶思乐天 13. 中原怀古 14. 巾帼英雄 华魂-张殿英 艺术家:张殿英 专辑名称:华魂 专辑介绍: 张殿英先生的音乐作品具有浓郁的民族风格、深刻充实的内容、以及热忱饱满的感情，音乐旋律优美、节奏铿锵、朴素平易且亲切动人，既提 供美的享受，又能给予人鼓舞和力量。三十多年的创作生涯中，他已完成了二百多余首声乐、器乐曲及十余部著名影视音乐，其中，民族交响 诗《岳飞》在由文化部、中国音协及广播电视部合办的全国第三届音乐作品评奖中获奖；电影音乐《华山自古一条路》曾在国际电影节上两次 获奖；电视剧《新来的女售货员》音乐亦在全国第三届电视剧评奖中获奖。 近年来，张先生陆续完成的二胡协奏曲《母亲》、琵琶协奏曲《民族》、古筝独奏曲《心》、管子独奏曲《魂》等民族管弦乐作品，不但在中 央人民广播电台、中国国际广播电台、中央电视台、北京人民广播电台以专题播出，受到广泛的好评，而且在1992年4月，在中国音乐家协会 等五单位联合在北京音乐厅为其举办的作品音乐会上获得全面的成功，博得鸿志观众热烈地欢迎以及音乐界各著名人士的普遍赞誉。张殿英先 生为我国民族音乐事业的繁荣发展，无疑地，已做出了极为可喜的贡献。 专辑曲目: 01、载歌载舞庆佳节—民族管弦乐 02、心—古筝独奏 03、魂—管子独奏 04、民族—琵琶协奏 05、岳飞—民族交响诗（中国全国音乐作品评奖获奖作品） 06、黄河，母亲河—民族管弦乐 江南丝竹-长风中乐团 艺术家:长风中乐团 专辑名称:江南丝竹 专辑介绍: 江南丝竹,流行于上海市以及江苏省南部浙江省西部一带。据记载。1911年在上海建立的“文明雅集”是目前所知江南丝竹乐集社组织。以后 又相继成立乐“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”等。20世纪二十年代又出现了“国乐研究社”、“乐林国乐社”、“云和国乐社”等组织 。江南丝竹乐队有“丝竹班”与“清客串”两种。丝竹班是专业性的，由固定的乐社为风俗节日或婚丧喜事演奏；清客串是自娱性的，乐友多 在茶馆、私人住宅地聚集演奏。 江南丝竹编制最少二人（二胡、笛子），一般三至五人，多亦可七、八人。所用乐器有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木 鱼、铃等。 江南丝竹音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼，乐曲概括地表现了江南人民朴实健朗的欢乐性格，体现了山清水秀的江南风貌。但在演奏上上海 市内与市郊有很大差别，农村演奏时往往加用大件打击乐器，风格较粗犷。江南丝竹乐曲大多来自民间器乐曲牌。著名乐曲有《欢乐歌》、《 云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》八首，号称“八大名曲”。 专辑曲目: 1. 四合如意 2. 中花六板 3. 欢乐歌 4. 慢三六 5. 云庆 6. 慢六板 7. 行街 8. 三六 广东音乐-长风中乐团 艺术家:长风中乐团 专辑名称:广东音乐 专辑介绍: 周龙本科毕业于中央音乐学院。作为美国哥伦比亚大学的音乐艺术博士，和美国大学的作曲教授，周龙毋庸置疑早已把握了西方现代作曲技术 。但令人特别感到兴趣的是，作为作曲家的周龙，却无论当年在国内，还是去美国后的近20余年，他都一直以中国作曲家的姿态出现在国际乐 坛，他的作品也以深厚的中国文化底蕴和新“文人音乐”的气度，留给大家深刻的印象。美国的纽约长风中乐团，即一个以中国传统乐器演奏 中国古典和现代音乐的团体。周龙及其伉俪——作曲家陈怡也参与其中，经二十余年的共同努力，他们推出了大量华人作曲家的现代民乐作品 ，终于赢得了美国听众对中国音乐的普遍了解和热爱。 专辑曲目: 1. 柳浪闻莺 2. 饿马摇铃 3. 双星恨 4. 雨打芭蕉 5. 花间蝶 6. 连环扣 7. 平湖秋月 8. 银河会 9. 孔雀开屏 10. 走马 11. 双凤朝阳 12. 秋水龙吟 13. 小调联奏 14. 蕉石鸣琴 15. 杨翠喜 春郊试马-陈添寿等 艺术家:陈添寿等 专辑名称:春郊试马 专辑介绍: 中国音乐家大系-春郊试马CD专辑堪称粤乐精粹及多采多姿风格特色的缩影，精选的十五首作品中，传统古曲参半，题材内涵丰富，均属粤乐 的优秀代表作，概括列举一、二——从作品的思想内容而言，《赛龙夺锦》通过对端午节民间赛龙舟的描写，反映出中国人民奋发向上的精神 ；《走马》、中国音乐家大系-春郊试马赞颂人们在策马奔腾、驰聘大地时的风发意气；《双声恨》以传说中每年七夕才得一见的牛郎织女为 题材；《连环扣》其改编前的原曲调是封建时代寡妇的诉冤，二者都是很明显的反封建题材；而《昭君怨》细致刻画了王昭君为着民族和解而 入北地的爱国情愫。粤乐中更不泛以自然景物为题材的，如《平湖秋月》、《雨打芭蕉》等，通过对大自然的赞美，反映人们对自由幸福生活 的追求向往。 粤乐“五架头”虽是最普及和简单的五人演奏小组，然能精彩呈现出其特有浓厚韵味的高水准演出特殊属不易。本专辑演奏家陈添寿、李灿祥 、张珠、黄观强、刘国贵五位的“五架头”组合却是不同凡响！五位都是自幼酷爱粤乐，并师从多位名家学艺，而且都在省级演奏团体担任专 业乐师达四十年以上，功底深厚，实践经验丰富，尤其难能可贵的是他们不仅练就一专多能的演奏本领，而且更是人人都能作曲。他们五位在 同一专业演奏团体合作共事达三十五年以上，五人彼此心领神会，早已形成了牢不可破的默契，这是他们的演奏深深打动人心的关键之一。因 此，不但他们的演奏及乐曲创作在国家级与省级的各种音乐比赛和评比中获奖累累，1994年至1996年，五位演奏家并先后应邀赴香港和台湾等 地作专场演出，博得极大回响，不仅观众反应热烈、佳评如潮，乐评界更赞誉他们所演奏的粤乐已臻原汁原味，炉火纯青的境界！ 专辑曲目: 01.春郊试马（琵琶领奏） 02.赛龙夺锦 03.汉宫秋月（高胡领奏） 04.岐山凤 05.雨打芭蕉 06.昭君怨（杨琴领奏） 07.双声恨 08.杨翠喜（喉管领奏） 09.饿马摇铃 10.走马 11.平湖秋月（高胡领奏） 12.下渔舟（短喉管领奏） 13.连环扣 14.惊涛 15.流水行云
因115礼包功能下线115好友私享次数限制 需象征性赞助9.80 微信账号:szhy219335 加115账号309569476为好友 回复编号0007可私享
| 
/1 
发表于 2016-3-1 17:56:37
发表于 2016-5-23 17:21:01
